LA CUMPRATIVA

Un projecte de Ramon Sicart i Batet 

Llorenç del Penedès 

 

LA REVOLUCIÓ IMMINENT

VV AA

Del 15 d'abril al 12 de maig de 2023

Celebrem els deu anys de La Grey, amb la intenció de donar visibilitat a diferents experiències artístiques de tot arreu. No treballem des dels marges, formen part de les noves iniciatives que sorgeixen des del treball artístic, més enllà de l’obra personal, i buscant l’excel·lència en cada una de les propostes. Aprofitant l’avinentesa presentem el núm. quatre de Corpus Delicti, amb els textos de Joan Pascual Mallada, Lechedevirgen Trimegisto, Marcel Pey, Quim Martorell Porcar i Daniel Gasol, i les imatges de part dels artistes  que ens han acompanyat al llarg d’aquests anys. Festegem amb “la Revolució imminent” la possibilitat d’un món més just, feliç i hedonista.

 

Del 15 d’abril al 12 de maig, presentem a La Grey, la’exposició “La revolució imminent”, amb la participació dels artistes: Analía Beltran i Janés, Àngel Pomerol, Anna Comellas, Antonio Luque, Benxamín Álvarez, Carmen Peralta, Cristòfol Pons, Dídac Francisco, Diego Moreno, Dolors Molas, Eduardo Alonso, Eugeni Fabregat, Francesc Roig, Héctor Canonge, Isabel León, Joan Canals, Jordina Ros, Juan Carlos Lozano, Julián Barón, Lídia Porcar, Manuel Morales, Marcel Pey, Matías Krahl, Michael Kirkegaard, Nathalie Rey, Núria F. Estopa, Núria Rion, Onofre Bachiller, Oriol Miñarro, Patricio Salinas, Pere Estadella, Ro Caminal, Roger Grasas, Thomas Keis, Tomás Pariente, Xesco Mercé i Ivana Pinna.

                                                           Web:::TPK

  SANT BOI XXXIV CIUTAT GEGANTERA 2022

 COMPLEX ESCULTÒRIC

"Geganta de l'Aigua, Manotes Bailaó i Nano Cervell"

“Geganta de l’Aigua, Manotes Bailaó i Nano Cervell”, una obra de Manuel Morales Espinosa en los márgenes de nuevos paradigmas en la escultura pública urbana.

 

Emociona ver, descubrir, percibir el conjunto escultórico que regala Manuel Morales Espinosa a la ciudad de Sant Boi de Llobregat. Muchos, la gran mayoría lo van a ver por primera vez desde el coche. Al ser una escultura pública y urbana, ubicada en una de las rotondas de acceso a la ciudad, uno llega a ella y la transita desde una interesante deambulación iniciática ad-hoc a la personalidad e intención de este artista poliédrico (escultura, instalación, performance, artes visuales, documentalismo, composición musical, educación social…).

Manuel, partícipe desde hace décadas, de la vida cultural, artística y social santboiana (la Saleta, la Peixateria, el CCCA, Camps Blancs…), comenzó su andadura como discípulo de Juan de Andrés, a su vez discípulo destacado del gran Torres García, y lo hizo desarrollando sus creaciones en una línea universalista y de activismo que daría paso, desde su admiración a Beuys, a una obra personal comprometida con la naturaleza. Trabajador incansable en una interdisciplinariedad creativa con fines didácticos y de cohesión social, tras su paso por proyectos de envergadura, como haber sido uno de los fundadores del Festival Internacional de Performance de Barcelona, trabaja actualmente en proyectos internacionales siendo una pieza clave en el Centro de Arte Can Castells de Sant Boi de Llobregat y colaborador-asesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Manuel Morales es fiel a aquella frase de Xavier Pedrós  “Actúa en tu barrio y cambiarás el mundo, actúa en el mundo y cambiaras tu barrio” y en esa línea uno se encuentra sorpresivamente con su obra titulada Geganta de l’Aigua, Manotes Bailaó i Nano Cervell, una obra pública no tanto porque esté en la vía pública sino más bien porque desde su generosidad, es patrimonio del público: los ciudadanos de los barrios y los ciudadanos del mundo.

Confieso que conocía vagamente este proyecto gestado en el imaginario de Manuel Morales Espinosa hacía tiempo, pero le había perdido la pista hasta que sorpresivamente me lo encontré de golpe en mi campo visual entrando con mi automóvil en Sant Boi. En aquel momento, cosas de la memoria semántica y de la memoria episódica, recordé cuando vi por primera vez el monte Everest. Lo vi, rara avis desde arriba, desde un avión, llegando en un vuelo desde la lejana Europa con destino a Katmandú. Y lo vi porque estando dormido, me despertó ese característico susurro de la gente que al unísono participa de algo sorprendente, claro, no podía ser yo menos en gozar de ese sublime espectáculo. Lo sublime tiene muchas connotaciones, en la más romántica y en la línea de Argullol, es el sentirse pequeño ante algo enorme, desorbitado, grandioso, bello, impactante. A Goya casi le pegan cuando susurró -¡Sublime¡ viendo quieto, anonadado, la belleza del incendio del Teatro principal de Zaragoza mientras maños y mañas corrían con cubos y cubos de agua para apagarlo.

A mí me resultó sublime ver este conjunto escultórico, rara avis desde un coche, y verlo guiado por el susurro de mi hija pequeña, que fue quien me alertó entrando en la rotonda exclamando como solo un niño puede hacerlo - ¡Mira papá que chulo!-. Esa es la más grande y sincera crítica de arte que se puede hacer. Y claro, en seguida me di cuenta de que era la obra soñada desde hacía tiempo por este santboiano ilustre, hombre afable, amable, cariñoso y enamorado de su ciudad sus barrios y nunca mejor dicho de sus barros

Confieso que di varias vueltas a la rotonda ante la sorpresa de otros conductores. - Se ha perdido debieron pensar-, cuando lo cierto es que era todo lo contrario, - me había encontrado -, había encontrado ese momento sutil, sublime y gratificante que todos nosotros soñamos. La obra de Arte es una historia de pasión. También Confieso que aparqué y me acerqué con mi hija, a pesar de la dificultad de acceso (no hay pasos peatonales), y a ella, mi hija, le pareció aún más chula que antes.- ¡Que grande Papá! - . Nos sentimos bien, a gusto, con olor a tierra, próximos a nuestro ADN ancestral, habitantes del símbolo, observadores y a la vez partícipe, antiguos y a su vez más modernos que los más modernos. Descubrimos, y este es tal vez el descubrimiento emocional, que, en aquellas sabias arcillas, que no necesitan cocción, habitaban abejas y otros insectos. Se había producido, de la tierra y el agua, el milagro de la vida. Una vida, no obstante, que nos debe preocupar por su fragilidad. He aquí que el conjunto es también habitáculo, hogar y esperanza.

Imagino a Manuel Morales Espinosa con sus manos curtidas y sabias moldeando estos barros, sedimentos fluviales. Compactando, apretando, interviniendo como los antiguos (decía Borges que la contemporaneidad volverá a pasar por lo antiguo). Estas arcillas y licorellas, los barros,  son el material destacado en este conjunto en el que Manuel nos representa personajes históricos y característicos del mundo gigantero en un simbolismo no exento de su acento activista. Y es que el artista desea hacernos pensar, en la excelencia de su concepción de la vida inseparable de la naturaleza, sobre el futuro de la humanidad.

Sus actores son una triada mágica en acción, La Geganta de l’Aigua, mujer, recolectora de agua pluvial con sus brazos abiertos, mater, quien preserva ese bien preciado y tan poco valorado por nuestra prepotencia y suprematismo occidental. A ella, le acompaña el Manotes Bailaó, un personaje giróvago, elíptico y dinámico, un danzarín que homenajea la cultura popular, aquella que es patrimonio, memoria y ancestro. A cuidar, preservar, difundir y reivindicar. Y el último vértice de este triángulo es el no menos interesante Nano Cervell, el típico capgrós grotesco que representa con su enorme cabeza el extraordinario mundo infantil, lleno de sabiduría innata y pura que ha de transformar el futuro de la humanidad.

Acostumbrado a obras escultóricas de carácter público y urbano eclécticas en su concepción, en las que prolifera y prevalece el mero hecho estético o en ocasiones un conceptualismo elitista alejado de la realidad, que distorsiona más que cohesiona, agradezco al artista Manuel Morales Espinosa su gran valentía, el ser él mismo (íntegro e insistente) y el utilizar en sus obras materiales ecológicos, naturales y sostenibles, preservando la memoria y contribuyendo a que el gran patrimonio inmaterial que es la artesanía y los oficios no se olviden y desaparezcan. Como ciudadano darle las gracias por este gran regalo, hecho con sus manos, también con su corazón. Admirar su respeto a la naturaleza y convertirse con ello en ejemplo a seguir.

Animo actualmente a mis alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona a aproximarse a personalidades, obras y trayectos que les motiven en el altruismo, los valores éticos, la cohesión social, la igualdad , la democracia y la sostenibilidad. Este es un caso mayúsculo.

En mis enunciados docentes aparece Manuel Morales Espinosa y su obra Geganta de l’Aigua, Manotes Bailaó i Nano Cervell como objeto de conocimiento. Animo a mis alumnos a visitar y sentir esta obra que encaja en los nuevos paradigmas de lo que considero debe ser la escultura pública y urbana. Un punto de encuentro, reflexión y compromiso en lo humano.

Espero y deseo que poco a poco esta obra se dé a conocer. Se defienda como obra de arte de interés social, artístico y cultural en las iniciativas públicas locales y translocales. Sant Boi tiene un tesoro y tal vez todavía no se ha percatado.

 

Gracias de corazón Manuel Morales Espinosa.

 

Rafael Romero Pineda.

Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Investigador Principal del Grupo de Innovación Docente M.I.M.A (Memòria i Materia Artística). Universidad de Barcelona.

 

 

'50 anys de complicitats imaginàries'

Fins al 31 de març podeu veure:

¿PARA QUÉ SIRVE UNA PERFORMANCE?

Una obra exposada en Art Públic i La Tinta Invisible a principis del segle XXI.

Obra gestada a la fi del segle XX,

a pont entre el Club7 i el Club 8.

La peça composta per cinc serigrafias pertanyen a un tiratge de 5 sèries.

Es pot veure en l'ambaixada Espanyola a Andorra, en un espai que es va inaugurar coincidint amb la creació de l'Institut Cervantes com a satèl·lit del de Toulouse.

Exposo a la Biblioteca del Museu del Disseny de Barcelona dues "performances cinematogràfiques", és a dir, document manipulat sense ferir la realitat del fet consumat en l'acció. 

#performance #performanceart #artdaccio

 

                  50 años de complicidad imaginaria

Exposició Universitat de Barcelona

 

El TPK celebra un any més una edició del cicle Solstici, sota el títol PUNT DE FUGA, en col·laboració amb el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet . 

Aquest és un projecte del col·lectiu TPK que mostra treballs diversos al voltant de les associacions entre la paraula, la imatge i el so. El resultat és una exposició híbrida i multidisciplinària que aplega accions sonores, llibres d’artistes, poemes visuals, fotollibres i instal·lacions artístiques que conviden a l’espectador a reflexionar sobre el paper de l’art en l’expansió dels límits i el trencament de les jerarquies.

 

       Acció. Una història provisional dels 90

                                                                          MACBA

Patrimoni humà/Patrimoni públic

És la primera exposició col·lectiva que pretén ser la de "tots" els artistes santboians juntament amb artistes del fons d'art de l'Ajuntament de Sant Boi de Llobregat.

Una mostra històrica del municipi, on tota la creativitat viva està representada amb tots els seus llenguatges possibles perquè dialoguin amb el passat i el present més actual.

Dibuixos, gravats, fotografies, pintures, ceràmica escultures, instal·lacions, storyboards, dissenys i murals, documents perfomàtics i objectes poètics. Un gran ventall de tècniques i processos artístics exposats per demostrar, que una altra mirada al món és possible i que aquesta mateixa mirada, és la que ens fa més humans.

Inauguració 3 de desembre a les 12 h en Can Castells Centre d'Art (CCCA) fins al 3 de març de 2017

Antonio Berral, Albert Llobet, Renf, Alícia Cónsul, Andreu Garcia, Anna Claret, Anna Donaire, Artur Gimenez, Beni Villa, Bobb Morris, Carlos Cercós, Charo Galvez, Dani Medina, Domingo Martin, Eduardo Ruiz, Ester madurga,Fernando Castillo, Ferran Mancera, Francesc de Diego, Gloria López, Héctor Márquez, Humbert Ruiz, Iván Bravo, Javi Daza (SUPE), Javier Adell, J. Pierre Fortoul, Jesús García, Jesús Sarabia, Joaquin Calvo, J. Antonio Alonso, Laia Masó, Luciano Torres, M. Dolors Villadelprat, Manuel Fontiveros, Manuel Morales, M. Jesús Vicente, Marta Guijarro, Miliu Sande, Monserrat Vendrell, Nati Comas, Paco González, Paky López, Pere Garcia, Pere Koniec, Raquel Garcia, Raül Tapia, Ricardo Durán, Rosa Satoca, Rosio Pairazaman, Sergio Esteve. Alumnes de plàstica infantil 2015-2017 alumnes de art al carrer.

Artistes del Fons d'Art De l'Ajuntament de Sant Boi de Llobregat: Chillida, Guinovart, Tàpies, Ricart Tarré, Joan Lleó, Pep Duran, Plensa, Juan de Andrés, Jesús Iraizoz, Díez Gil, Ferran Soriano, Josefa Hernández, Cisco Colominas, Dani Campoy, Francesc Baiget, Joan Rodó i Pedro Font. 

Curador  Patrimoni humà/Patrimoni públic: Manuel Morales Espinosa

absència

 

Torredembarra, sala d'exposicions Lluís d'Icart

Universitat de Barcelona, Plaça Universitat.

Finestres de paper els-llibres-tenen-el-seu-desti

TUPÍ OR NOT TUPÍ

SALA DE LES VOLTES

Del 18 d’abril al 28 de juny de 2015.

Inauguració dissabte 18 d’abril a les 19.30h.

Tupí or not Tupí s’estructura des de la transversalitat interdisciplinària de l’art contemporani amb les tradicions de l’art modern i antic, construint relats a base de connexions i noves sinèrgies que establim entre la Biblioteca Museu Victor Balaguer i el Centre d’Art Contemporani LA SALA.

Ganador Concurso de escultura Pere Jou de Sitges, Barcelona

Manuel Morales Espinosa ganador del premio de Escultura a Sitges, Barcelona

Fotografía de Josep Gol

 El ganador de ABIERTO09 modalidad de Performance:"CARRO POÉTICO" DE MANUEL MORALES

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORANEO DE LAZARILLO, CIUDAD "REAL"

The grey square

La dignidad de la arcilla

“El projecte és una indagació creativa sobre l'origen, la matèria de que està fet el món i una reflexió d'inici sobre matèria i espiritualitat: l'argila com a generadora de vida latent, la música com a lloc de l'ànima, o l'anima com el lloc de la cançó, de la paraula poètica... Manuel Morales voreja i s'endinsa en les històries fundacionals i en troba la relació mitjançat imatges de paisatges urbans de Sant Boi on l'argila n'és reivindicada, escultures, referències comunes, la poesia, la maternitat o fins i tot el Pla Cerdà o la performance “Tortas para matar el hambre” que clou la inauguració”.

Marta Navés

Del 17 de gener fins al 23 de febrer de 2013 Al  Centre d'Art Can Castells, Sant Boi de Llobregat.
Carrer Lluis Castells 16. Tl. 93 661 4646



"El proyecto es una indagación creativa sobre el origen, la materia de que está hecho el mundo y una reflexión de inicio sobre materia y espiritualidad: la arcilla como generadora de vida latente, la música como lugar del alma , o el alma como el lugar de la canción, de la palabra poética ... Manuel Morales bordea y se adentra en las historias fundacionales y encuentra la relación mediante imágenes de paisajes urbanos de Sant Boi donde la arcilla es reivindicada, esculturas, referencias comunes, la poesía, la maternidad o incluso el Plan Cerdà o la performance "Tortas para matar el hambre" que cierra la inauguración ".

Marta Navés

Entrevista a Manuel Morales 

"LA VENUS DE SEFIROT", 19 de diciembre de 2012

https://cancastellscentredart.wordpress.com/

 L’exposició “Nosaltres els Fusterians” es troba actualmente al CRAI (Centre de Recursos d’autoaprenentatge i investigació) de la Universitat Rovira i Virgili.

"LA SALA" DE VILANOVA I LA GELTRÚ

Ir a http://www.artpublic.es/

Koncept és una mostra que reflexiona a l'entorn del significat de l'art a l'actualitat.

La mostra ofereix un ampli ventall d'obra de reconeguts creadors lligades a la noció d'història i temps, allunyades de la narració lineal de la modernitat i absent de l'actual forma d'entendre allò postmodern.

Aquestes estableixen una relació entre allò local i l'universal, a partir de micronarracions que es produeixen en els múltiples diàlegs que ofereix de mostra.

La lectura d'aquesta col·lecció ofereix diverses línees de fugida que conviden al visitant a crear el seus recorreguts personals i a realitzar les seves pròpies interpretacions, sent la seva veu tant important com la del comissari.

Koncept permet traçar un recorregut per alguns dels principals creadors contemporanis al mateix temps que esdevé un exercici de memòria crítica.

Entre els artistes de la col•lecció tenim entre d'altres: Pablo Picasso, Andreu Alfaro, Frederic Amat, Joan Brossa, Saura, Rafols Casamada, Chillida, Pep Duran , Josep Guinovart , Joan Miró, Antoni Tàpies, George Braque, Alexander Calder, Christo...

Col.lecció Biel Torrens

2010 Any Cerdà,

150è aniversari del Pla Cerdà, Vídeoinstal·lació: "EL TRIOMF DE LA COMUNITAT"
"EL TRIUNFO DE LA COMUNIDAD"
Des del 2 de juny i fins el proper 25 de juliol es pot visitar al Castell de Cornellà l’exposició Ciutat Cruïlla, una experiència artística que vol desenvolupar la idea de Cornellà com a cruïlla de pas, de gents i cultures al llarg de la seva història. L’objectiu és oferir al visitant elements plàstics i visuals que permetin reflexionar i provocar emocions sobre el desenvolupament històric i social no tan sols de Cornellà, si no de la majoria de les ciutats inserides en una gran metròpoli. L’exposició s’ha desenvolupat a partir de la interpretació d’aquesta realitat per part de 6 artistes vinculats o coneixedors del nostre territori més proper (municipi, comarca, àrea metropolitana): Rosa Caminals, Marga Gascón, Manuel Morales, Joana Sánchez, Luisa Silva i Miguel Ángel Tabernero. Cadascun ha elaborat una idea que s’ha materialitzat en una creació-instal•lació única i diferent a partir de la utilització de diversos elements i materials, com dibuixos, objectes, pintures, escultures, fotografies, vídeos, entre d’altres.

ART SERIAT DEL S.XX , DEL SURREALISME AL KITCH. Al Centre d'Art Can Castells, Sant Boi de LLobregat. La col·lecció Biel Torrens és una rigurosa selecció d’obra seriada de molts dels grans artistes del S. XX, nacionals i internacionals, des de Picasso, Joan Miró, Max Ernst i Calder a Brossa, Perejaume, Chillida, Tàpies o Zush. Un mateix batec recorre totes aquestes peces: una mirada crítica envers la societat, preguntes sobre el sentit de la creació artísitca i un inconformisme enfront les visions de la realitat que la política construeix en cada moment històric.

Título: "Migrante", 2009, alabastro.

RGalería se tiñe de rojo para la siguiente exposición “Rouge sur Rouge” Massimo Pompeo – Esperanza Romero – José Sedeño – Moisés Callado – Salvador Calvo – Ricardo Alario – Antonio Suárez Chamorro - Mayra Martín Ganzinotti – Jesús Tejedor – Pedro Peña - Manuel Morales – Daniela Virginia

5 de febrero 2010 al 10 de abril del 2010 Tenemos el placer de invitarle a la inauguración de esta muestra colectiva el día 5 de febrero a partir de las 20.30H

Seleccionado 1er Simposio de escultura de Burgos

La asociación PIEDRABUR-FAE con el apoyo de PINACAL y la FUNDACIÓN CHILLIDA convoca el primer Simposio de Escultura Cantería “PIEDRAS DE BURGOS” en el que Manuel Morales ha sido seleccionado para trabajar la obra in situ en la plaza de la catedral de Burgos como marco incomparable. Del 14 al 17 de octubre de 2009

http://www.pinacal.es/

Sala Muncunill

L'estamperia de monsieur Perignom
Col·lecció de Biel Torrens. Organitza: Ajuntament de Terrassa - Cultura Amb el suport de Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona - Xarxa de Municipis i ArtPúblic .
Obra seriada de Joan Miró, Eduardo Chillida, Manolo Valdés, Joan Brossa, Josep Guinovart, Joan Fontcuberta, Mark Roberts, Jens Hauge, Eeva-Maija Pietilä, Andrés Serrano, Ricardo Alario, Alfredo Alcaín, Bernard Aubertin, Gardy Artigas, Ignacio Besallo, Javier Cebrian, Christo, Vanesa De Jesús, Diego Egli, Elias Esquef, Moises Finale, Muriel Frega, Norman Guillard, Kim-em Joong, Osvaldo Jalili, Eva Lootz, André Masson, Jacques Monory, Antoni Muntades,
Manuel Morales, Oukalele, Javier Pagola, Vicente Rojo, Miguel Rasero, Gerardo Rueda, Antonio Vidal, Juan José Vera, Nelson Villalobos, Lorenzo Macías, Peter Klasen, Panamarenko, Silvina Paulon i Anteo Scordamaglia.
http://www.terrassa.org/Front/final/mail%20to:TerrassaArtsvisuals@terrassa.cat

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORANEO DE LAZARILLO, CIUDAD "REAL" . El ganador de ABIERTO09 modalidad de Performance:
"CARRO POÉTICO" DE MANUEL MORALES

http://www.fitclazarillo.com/

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