Obra Manuel Morales

“Primeramente, agradecer a Leunam Selarom la oportunidad de comentar/descifrar y describir mi obra, de la que no se puede prescindir de nuestras propias biografías y vivencias, y que nos han llevado a cruzarnos en este juego cuántico de la vida”.
M.M

” EL ARTISTA DOMÉSTICO”
Polifacético, multidisciplinar, Manuel Morales más que un artista diría yo, es una nueva forma de enterder el mundo y actuar en él. Artista doméstico como se define él mismo, no está del todo lejos de la verdad. Artista en su concepto clásico y amplio de la palabra, y doméstico en su concepto autodidacta. Y más que intentar resolver cuestiones universales estéticas o filosóficas, lo que intenta es resolver su yo-en-el-mundo, para lo que se ha de servir de todos los lenguajes posibles para poder, como mínimo, intuir el significado de la propia existencia individual.

Leunam Selarom *
Telaviv/Barcelona 2007

(*Leunam Selarom es de orígen Israelí afincado en Barcelona. Amigo y biografo del artista).

COLLAGES, 1982
Comienza sus primeras obras realizando collages, recortando letras e imágenes de periódicos. Aunque él mismo lo dice, comenzó así simplemente porque era una actividad infantil que se negaba a desaparecer, una necesidad de recortar una figura detrás de otra para luego combinarlas. Sin ser consciente en esos años, de que estaba creando sus primeras obras.

En todos estos collages observamos ya la personalidad futura y artística de Manuel Morales, su preocupación social, su visión del mundo y de la religión. La incertidumbre del propio artista y del mundo. Y de cómo ya, comenzaba afanosamente a buscarse a sí mismo.

CAJAS
Los objetos de la infancia utilizados en su laboratorio, la pasión por el objeto encontrado con los que, más que realizar experimentos, Manuel Morales se sumergía en el mundo de la alquimia, más como un proceso en sí mismo de autoconocimiento, crecimiento e intento de describir el mundo. Y justamente esta misma nostalgia hacia estos objetos específicos de su infancia, hace que el artista construya sus primeras obras en base a éstos, más bien para dotar a los objetos, de contenidos metafísicos, manteniendo así, la misma connotación alquímica.
Objetos que combinados entre sí, y “recortados” de su contexto, como en sus collages, para representar así, otra cosa.
Máquina del recuerdo con gatillo activador, 1985 se la puede considerar como la primera obra en que Manuel Morales ya es consciente de su futuro como artista. Esta misma obra encierra y conserva un pasado de objetos reales, que se utilizaban en acciones reales, y que ahora pasan al lenguaje del símbolo y de la emoción.
Continúa así unas serie de cajas, influidas por un pasado de experimentación en el laboratorio de su casa. Temas como la gravitación, la atracción tierra y luna etc. En las que todos los elementos son reutilizados y combinados entre sí, como los minerales forman las rocas, las frases los significados... Otro lenguaje.

DIBUJOS
Como todos los niños, siente una atracción por el dibujo que su abuelo estimula hasta el punto de dibujar las caras de sus compañeros del colegio en las rodillas de los profesores a la edad de 8 años. Aunque el retrato dejó de tener interés para el artista en cuanto la fotografía y la fotocopiadora se popularizaron. Pero que aún así, el dibujo, el boceto, es el segundo paso después de la idea. Y en cuanto al dibujo realista, como dice el artista; “Sigo practicándolo de vez en cuando, porque es algo mágico”.
Aquí, podemos ver unos cuantos dibujos suyos desde su infancia hasta la madurez. Ilustraciones de encargo y dibujos por ordenador, como mero juego y divertimento. También proyectos nunca realizados de esculturas o ciudades en la luna. Hasta caricaturas de profesores y cuadernos de viaje.

PINTURAS
En las pinturas es donde se evidencia más claramente la evolución artística de Manuel Morales en el proceso de aprendizaje de búsqueda y experimentación. Dede sus primeras obras realistas, pasando por la figuración hasta la abstracción, vemos como se va añadiendo poco a poco, primero líneas matéricas para luego ir abarcando toda la superficie del cuadro. Marcando así, un camino hacia la escultura. Más que buscar un estilo, la pintura ha sido para el artista, un camino que obligatoriamente ha recorrido para encaminarse hacia otras disciplinas que le permitieran expresar mejor sus intenciones expresivas. Entendiendo así su pintura, más como dibujos elaborados que como pintura en sí misma.

En la serie “Glosas” en acuarela, vemos la influencia del diseño, de la maquetación pura y dura. Coje sus dibujos y los lleva al grabado y a la pintura. En esta etapa incluso su letra empieza a cambiar volviendose casi árabe. En sus glosas nos encontramos una estructura parecida; en la parte superior un dibujo, y en la inferior un texto, con incrustaciones de iconos, que describe el dibujo de arriba. Escudriñando el propio cuadro, que no es más que la proyección del propio autor intentando buscarse, afirmarse.
Buscar una técnica, un estilo con el que pueda expresarse y de ahí que va de una a otra, recorriendo caminos.

PINTURAS. La época azul.
Más que admirar los cuadros azules de Picasso, lo que admiraba Morales, era el propio color azul, y la frase “Época Azul”. Y de ahí su interés también por Miró y Klein entre otros.
Y aquí es donde nos encontramos una de sus cualidades que poco a poco Morales hirá desarrollando, en una mezcla de humor e ironía con un transfondo espiritual y trascendente. El cuadro, Hombre mirando una estrella es un ejemplo.
Y aquí es cuando se mezcla un casi auténtico Morales pintor y un Morales dibujante. Porque en realidad, muchas de esas pinturas de su época azul son extensiones monocromas de un azul espiritual que una vez seco, lo rayaba, surgiendo del fondo el color blanco de la propia tela.
Muy autobiográfica esta serie de cuadros, pertenecen a vivencias muy intensas que el propio artista comenta como una época de pasión, vino y luchas interiores.

ARTE EN LA NATURALEZA
En 1992, seleccionado para realizar un curso con Joan Guinovart en la playa de Castelldefels de Barcelona, realiza sus primeras obras en donde la naturaleza comienza a manifestarse por primera vez para el artista. Si anteriormente sus esculturas tenían que ver con lo doméstico en su encluaustramiento en el estudio de su casa, ahora llega salir fuera de ese mundo, comenzando un camino nuevo.
Con una pala cava una cicatriz de diez metros de larga aproximadamente. Y da sepultura con los organizadores y compañeros del curso a una escultura de escayola.
Comienza así una serie de obras en la naturaleza en donde el piolet se convierte en su lápiz, y en la medida de todas las cosas. Es el referente en la fotografía de la proporción y algo más profundo; lo antropológico, lo animal en el ser humano. Y como dice el propio autor:- Estamos aún en el proceso de hominización-.
OBJETOESCULTURAS
Con esta palabra compuesta, “objeo-esculturas”, Morales define este primer trabajo en la escultura tridimensional. Objetos cotidianos y domésticos; tablas de planchar, mesas, sillas, zapatos, pianos, pinceles, vasos, paletas de pintura. Todos recubiertos con porland, moldes de cemento en algunos casos. En resumen, el objeto cotidiano, bombardeado en su superficie con símbolos de la naturaleza, emocionales, psicológicos y antropológicos.
Estas esculturas son inevitablemente una consecución lineal, racional y emocional de su cajas forradas de objetos. Pero ahora más grandes, ocupando uno, el objeto, todo un escenario; “Escenografía de la vida, 1995” título de presentación de esta obra en el Centre Cívic Sant Andreu de Barcelona.

En la obra “MESA DE LA TERTULIA” 1993 Morales lleva a cabo su primera obra perfomática, o mejor dicho un happening. Construye una mesa, serigrafía a un Ferlosio disparando sin arma, por aquello de que la filosofía es un tiro al plato sin escopeta. Transfiere a la mesa el abecedario español e invita a amigos a cenar. En el encuentro los contertulios cenan y dibujan en la mesa hasta olvidarse de ella. Aún hoy se pueden ver los restos de vino, azúcar, etc de lo que fue una cena, un encuentro entre la vida y el arte.

Más tarde y en colaboración con el fotógrafo lluis Carbonell realiza estas dos fotografías con una pistola de luz, dibujando la cicatriz sin verla e iluminandose las manos. Cada una de los dos fotos es una misma sesión con el diafragma abierto de la cámara.

Esta serie de esculturas en realidad son un claro homenaje a personas que se nos van apareciendo a medida que las vamos decribiendo. El pianosantos se le ocurrio al artista en el Palau de la música de Barcelona oyendo a Carles Santos. La mesa individual a Beuys. La tabla de planchar a Man Ray. La mesa de la tertulia a sus amigos.

MÁRMOL
Continuando su forma de trabajar los objetos encontrados, y en este caso y como él los defínía en sus principios como “mármoles domésticos” encontrados en containers en la calle, y pertenecientes a cocinas, y que aún muchos, siguen con las huellas de lo que su pasado a inscrito en ellos y que Manuel en algunos casos, ha conservado y mantenido.
De esta manera, lo que hace el artista es continuar las disciplina de la pintura en cuanto al proceso de crear volúmenes en superficies planas. Una clara continuidad de su obra pictórica, pero esta vez, dejando el color para encaminarse y profundizar más en la forma.
“La frescura de su obra” como muy bien las definía Juan de Andrés, es la que dota a estas obras, de una sencillez y ligereza que le resta su pesadez. Juan de Andrés, maestro por cierto de Manuel Morales, inculcó al joven artista, la filosofía de Torres García y que como él mismo dice, -A Juan de Andrés lo considero mi padre artístico, él me enseñó a construir. Si uno sabe construir, puede afrontar cualquier disciplina-.

ESCULTURAS PRIVADAS
Siguiendo la línea de trabajar la superficie del mármol con piezas planas, el artista realiza unos encargos en jardines privados en donde las obras, ya de dimensiones mayores, apuntan hacia el cielo; huellas de pisadas humanas hacia una espiritualidad marcada por el románico, lecturas humanistas y cristianas .
Plantas que cubren todo el mármol, Obras las dos, que vistas desde lejos, aparentemente son iguales; caminos blancos y rectos que penetran en el azul del cielo, y en el negro de la noche.

ESCULTURAS PÚBLICAS
Invitado por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat y en colaboración con otros artistas locales del mismo pueblo, Morales realiza dos eculturas sistuadas en dos plazas muy cercanas. La primera, Homenaje a la Naturaleza, 1998 y como motivo de toda la intervención escultórica consistente en placas de bronce, realizada a la cera perdida con un molde con hojas de laurel a la que agujerea y planta un Laurel. El título de su obra, El triunfo de la naturaleza sobre su representación, 1998, ya de por sí, define la importacia y el lugar en que ocupa la naturaleza a la hora de plantearse sus propios conceptos plásticos. Y aquí pongo la palabra plástica en el sentido Beuysiano de La plástica social. Práctica que se extiende a todo el hacer en la sociedad.
Un vistazo general a sus escritos en Confesiones brutas, 2006, vemos como el artista llega a definir claramente qué lugar ocupa el ser humano en la naturaleza y la naturaleza dentro del ser humano.

El la intervención escultórica de Tiovivo, 2002, también conjuntamente con artistas locales de Sant Boi, realiza una marioneta en acero, fruto y consecuencia de las conversaciones con Antoni Roig, presidente, por aquel entonces en Barcelona, de Amical Mauthausen.
La obra escultórica, su nacimiento y su realización, creadas en colectivo, trajo consigo una serie de reflexiones hacerca de la condición humana, las luchas de poder y la miseria del ser humano, y que podemos constatar también en Confesiones brutas, 2006.

INSTALACIONES
Su primera instalación es también su primera escultura tallada en madera; Rótula a la que añade porland y óleo. La base es de lienzo y óleo también.
Los huesos es un tema que suele trabajar, al igual que la cicatriz, los huesos son muerte, la cicatriz herida, la rótula la pesadez y la tensión del cuerpo concentrado en un punto, como cuando los pinta rojos en sus cuadros.

La Silla de la reflexión y El Banquete, están orientadas hacia una reflexión sobre la antropofagia del ser humano. En la instalación nos encontramos los objetos que han sido desgastados a propósito para así, envejecerlos. En el interior del comedero, podemos encontrar huesos. Éste y las sillas, dan la sensación de que han sido utilizadas muchísimas veces, y han dejado una suciedad y un desgaste. “El desgaste es la historia del objeto” le decía Juan de Andrés.

Fuera de la tragedia anterior, tenemos un homenaje a Sant Jordi, el día del libro. Con cierta ironía, Manuel coloca la planta del dinero encima de un libro como parte de un pedestal compuesto y embellecido por tela de cortinas, recordando la decoración interior de una casa.

Parece que en general Morales comienza con la instalación de la manera más dramática para utilizarla más adelante y de manera continuada desde la ironía. Aunque ya la primera con sus cagaderos en cada silla no se aleja de la ironía sutil que poco a poco le va caracterizando.
En la instalación de el Vomitero, llegó incluso a meterlo en una tienda de fontanería como mobiliario. Tiene un apoyo ergonómico para que la frente pueda descansar con unos agarraderos para mantener el equilibrio y hacer fuerza o soportar mejor la salida de alimentos o bebidas.

Colectivos e individuos, 1996 es su última instalación. No sé si por ser la última no encontramos nada de ironía. Aparecen los huesos otra vez, como en la primera instalación El Banquete. Y una alusión a personas o colectivos. Hay una relación entre ambas instalaciones, aunque parezca que no, en el fondo hablan de lo mismo. Pero están a años luz una de la otra en la manera de tratar hacer conseguir hablar a los materiales. En El Banquete oímos mucho ruio, y en Colectivos silencios musicales.
Quizás, seguramente que sí, que es el propio autor el que está ya a años luz de sus orígenes.

CORTOMETRAJES
Como ocurre algunas veces en el cine, un amigo le deja una filmadora de Súper 8 mm., y manipulando fotograma por fotograma en imágenes grabadas, realiza su primer cortometraje Fotomatón, 1992 no sin antes construir una pequeña máquina con retícula, lupa y luz propia para manipular cada fotograma. Luego vendrán Aura y Comunión. Pero que hasta 2006 no los da a conocer hasta que compone él mismo la música como se propuso en 1992 cuando los realizó.
La influencia de la televisión en la escultura, 1995 es un vídeo experimental que llevaría a Manuel Morales al camino de la performance. Único vídeo experimental en VHS que presentó en la galería La Santa en su primera vídeo-acción-instalcición.
Luego vendría Acción cinematográfica Nº1 que más que un título, lo que venía a decir el autor, es que aquello era cine y era acción. Acciones reales delante de la cámara: acción, corte y música de fondo: cine. El resultado es una acción real, sólo manipulada en su corte; Real, teatral y cinematográfico; Acción cinematográfica.
Con Teixit d´un somni, 2004 arremete con el cortometraje clásico en los dos sentidos de la palabra, clásico en lo que se refiere a trabajar con actores, vestuario, producción en general. Y en el segundo sentido es por lo de un tema histórico, un guión propio del autor basado en la vida de una obrera en la Colònia Güell a principios del siglo XX, y en el que todo un pueblo se implicó en la realización del cortometraje, también amigos, familia, instituciones públicas y privadas. Todo los ingredientes que conlleva el cine actual.

PERFORMANCES
Las performances que definen mejor el trabajo de Manuel Morales en esta disciplina, podrían ser las de Acció a Agramunt, Carro poético y El espíritu de la televisión. La primera, invitado por la fundación Espai Guinovart, Manuel Morales viaja a las tierras ocres del artista Guinovart para encontrarse con el pasado trágico de la infancia de éste; la guerra civil española. Con una serie de foto-acciones, el artista intenta “entrar” en un espacio/tiempo retenido en, otra vez, los objetos encontrados, y en un paisaje arqueológico que lo transportan a esos instantes de pánico, de tragedia, de soledad. Otra vez lo histórico tocado con la poesía.
En sus paneles serigrafiados por las dos caras, quizás el artista nos quiere transmitir que en una situación de tragedia, también hay una nostalgia, la de las emociones de ese momento. Hay tantas emociones en lo bueno y en lo malo, que la memoria se guía por ellas.
En Carro poético, entra el juego comunicativo y dialogante con las personas que transcurren en la acción. El performer se dirige a los transeúntes para pedirles que se dejen fotografiar con su polaroid, les hace la foto, la mete en una bolsa de plástico llena de agua y la coloca en carro que pasea por las calles. Muchas veces el carro acaba en una galería o un museo expuesto. Aquí nuevamente el objeto es un intermediario entre el artista y el resto de las personas, el carro y la cámara son objetos que sirven como pretexto para entablar una relación e intercambio. El objeto se convierte en un medio, y deja de ser un fin en sí mismo, anteponiéndolo al consumismo.

En la acción El espíritu de la televisión, 2005 que nace del vídeo experimental, La influencia de la televisión en la escultura, 1995 que a su vez está inspirada y gestada en el castillo de Montesquiu en la Quinzena d´art de esta población en la que fue seleccionado en 1994.
En este vídeo experimental el artista descubre al final de la imagen repetida de una televisión delante de una cámara, una bola luminosa con la que se puede interactuar. Con las explicaciones dignas de un profesor, es capaz de relacionar la teoría de la relatividad de Einstein, y los efectos lumínicos del experimento. Manuel Morales, nueva y machaconamente utiliza los medios para un fin, informar a los asistentes de un descubrimiento y compartirlo sin más, hacerlos participar en algo que es real, utilizando los instrumentos, las herramientas, la tecnología, otra vez como medio para llegar a un fin.
Dicho vídeo de 1995, lleva al artista a realizar una serie de trabajos en torno a este tema. Desde la primera presentación en la galería la Santa el mismo año 1995 en donde realizó una videoinstalación, hasta la edición de un libro de Jordi Muro del texto del mismo vídeo. Más tarde allá por 1997, realiza una serie de serigrafías en aglomerado de fotografías capturadas de la televisión. Naciendo más tarde la acción antes mentada. Pero no sin antes realizar otra acción en la misma presentación del libro y las propias serigrafías, en donde el actor, cantante y poeta, Victor Naranjo, se hace pasar por el artista mientras toca el piano y recita el texto.
Todo este cúmulo de trabajo, llevará a Morales a la acción “El espíritu de la televisión” presentada por primera vez en La Casa Encendida de Madrid en el marco del Festival Internacional de Performance de Barcelona, eBent´06 del que también era miembro.

En 1995 realiza su primera acción, y como todos los performers tímidos que empiezan, va ofreciendo una octavilla serigrafiada a dos colores. El texto está inspirado en el artista Alemán Joseph Beuys en su concepto de arte ampliado y la escultura social. Se la da a los transeúntes, la deja en los parabrisas de los coches, etc. Y realiza una escultura en forma de mesa con sus correspondientes cubiertos, haciendo alusión a la primera necesidad básica del ser humano; comer. Morales en su octavilla propone realizar una escultura social a lo Beuys, ¿Cómo?

Siguiendo con el mismo tema realiza una serie de serigrafías a dos colores sobre aglomerado. Son fotografías del vídeo experimental de 1995 en donde descubrió lo que cree Manuel Morales que es el espíritu de la televisión.

En servilletas de papel, realiza un tiraje en serigrafía a un color, sobre cómo el cerebro se puede convertir en nuestra amenaza si no somos críticos. Y en todo este teatro, evidentemente, nos remitimos al sídrome de estocolmo del protagonista del vídeo, en que la televisión le hace comer su propia mierda y hasta llega a gustarle.

MÚSICA
Comienza sus estutios de música paralelamente a los de artes plásticas en 1982, piano con María Carbonell por un lado, y plástica con Juan de Andrés por otro. Solfeo con la hija Maria, e incluso canto gregoriano durante un año en Sant Felip Neri, allá por mediados de los ochenta. Al final de 1983 comienza a componer para piano obras sencillas. En 1984 incluso llega a estrenar una pieza en el Ateneo Barcelonés dedicada a su profesora Maria Carbonell “Las olas”. Con una clara influencia de Erik Satie, en los impresionistas franceses y el postimpresionismo Catalán del que es heredero.
Un encargo fallido para el Festival Internacional de Teatro de Sitges en el 2004, hace que Morales revitalize su lado musical y pone la banda sonora a sus propios cortometrajes de 1992-93; Aura y Comunión.
En el 2006 recopila en un compac sus composiciones y animado por este impulso, realiza un recital de piano dedicado esclusivamente a las gnosienne y gimnopèdie de Erik Satie en Sant Boi de Llobregat.
Dedicado actualmente a componer El réquien de Manresa, para la banda sonora de su proxima película “Confesiones brutas” , Morales resume aquí, la filosofía de su vida concreta, en la actitud propia del yo-en-el-mundo, cuando justo hasta ahora había sido, yo-frente-al-mundo.