Artista pluridisciplinar, que de la mano de Juan de Andrés, es introducido en el universo de Torres García, y que con esta base “Constructivista/universalista”, Manuel Morales se encamina a la máxima total de Joseph Beuys ARTE/VIDA; "Cada Hombre un Artista”.
Es miembro fundador del FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DE BARCELONA, “eBent” en el 2000.

Seleccionado 1er Simposio de escultura de Burgos

La asociación PIEDRABUR-FAE con el apoyo de PINACAL y la FUNDACIÓN CHILLIDA convoca el primer Simposio de Escultura Cantería “PIEDRAS DE BURGOS” en el que Manuel Morales ha sido seleccionado para trabajar la obra in situ en la plaza de la catedral de Burgos como marco incomparable.
Del 14 al 17 de octubre de 2009

http://www.pinacal.es/

Sala Muncunill

L'estamperia de monsieur Perignom
Col·lecció de Biel Torrent
Organitza: Ajuntament de Terrassa - Cultura Amb el suport de Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona - Xarxa de Municipis i ArtPúblic

Obra seriada de Joan Miró, Eduardo Chillida, Manolo Valdés, Joan Brossa, Josep Guinovart, Joan Fontcuberta, Mark Roberts, Jens Hauge, Eeva-Maija Pietilä, Andrés Serrano, Ricardo Alario, Alfredo Alcaín, Bernard Aubertin, Gardy Artigas, Ignacio Besallo, Javier Cebrian, Christo, Vanesa De Jesús, Diego Egli, Elias Esquef, Moises Finale, Muriel Frega, Norman Guillard, Kim-em Joong, Osvaldo Jalili, Eva Lootz, André Masson, Jacques Monory, Antoni Muntades,
Manuel Morales, Oukalele, Javier Pagola, Vicente Rojo, Miguel Rasero, Gerardo Rueda, Antonio Vidal, Juan José Vera, Nelson Villalobos, Lorenzo Macías, Peter Klasen, Panamarenko, Silvina Paulon i Anteo Scordamaglia।

Adreça, contacte i horaris
Adreça: plaça Didó, 3. 08221 - Terrassa
Horaris: De dimarts a divendres de 17 a 21h Dissabtes i diumenges, de 11 a 14h i de 17 a 21h. Dilluns i altres festius, tancat.
Per a més informació
http://www.terrassa.org/Front/final/mail%20to:TerrassaArtsvisuals@terrassa.cat

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORANEO DE LAZARILLO, CIUDAD "REAL"
http://www.fitclazarillo.com/
Los ganadores del ABIERTO09
MODALIDAD PERFORMANCE: "CARRO POÉTICO" DE MANUEL MORALES

Trailer "El final del romanticismo"

Videoarte seleccionado en la muestra paralela en el Festival de Cine Pobre de Cuba (2009)

ver video en youtube

Performance: Que se apaguen las pistolas

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Performance en Alcossebre (Castellón) 2008

PARA QUE SIRVE UNA PERFORMANCE (exposición itinerante)

ver video en youtube

Proyecto de exposición:
"EL ESPÍRITU DE LA TELEVISIÓN, 1994-2010"
Serigrafías, vídeos experimentales y performance.
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA GALERIA ÁNGEL NIETO DEL AYUNTAMIENTO DE CORNELLÀ DE LLOBREGAT, BARCELONA.

Acción para la Extinción

http://accionconhambre.blogspot.com/2008/12/accin-para-la-extincinn1.html


Acción-performance online.

Escritos

Manuel Morales. A pie de calle, a pie de obra
Manuel es un artista atípico, que prefiere por encima de todo el contacto personal con la gente en la calle, buscando interactuar con las personas como tales y no como espectadores.
Su obra puede parecer en muchas ocasiones simple e ingenua, pero está llena de una fuerte carga personal, poética e intensamente visual. En su trabajo desarrolla su forma de entender el mundo y su firme convicción de que con el arte puede llegar a cambiarse el mundo. La fuerte carga política también es notoria en muchos de sus trabajos.
Su obra es una mirada personal abierta a todo el mundo, alejada de convencionalismos académicos, que prefiere pasearse entre la gente de forma anónima, esperando su reacción y estando siempre dispuesto a responder a sus preguntas. En su serie ¿Para qué sirve una performance? vemos también cómo es capaz de hacer una autorreflexión crítica e incluso irónica acerca del mundo del arte.
Su obra de gran formato, especialmente los mármoles, sorprende por las cualidades simultáneas de monumentalidad y fragilidad que posee. Pero lo más sorprendente de todo ello es el conjunto de su obra, que ha tocado innumerables campos artísticos: collage, dibujo, pintura, diseño, música, vídeo, cine, escultura, performance… No caeré en el tópico de hablar de un nuevo Leonardo; al contrario, creo que lo que ha llevado a Manuel Morales a esa búsqueda, nunca infructuosa, en todas las direcciones del arte, ha sido la curiosidad, esa necesidad vital de experimentar y conocer por uno mismo el mundo que tienen los niños y de la que Manuel participa en gran medida. Pero aquí se acaba la similitud con los niños: en el punto en el cual un niño puede perder enseguida el interés, la madurez de Manuel lo mantiene vivo hasta llegar a la obra completa, final, sin haber perdido, por ello, la inocencia en el camino.

Carlos Pina
Comisario independiente

COLLAGES, 1982
Comienza sus primeras obras realizando collages, recortando letras e imágenes de periódicos. Aunque él mismo lo dice, comenzó así simplemente porque era una actividad infantil que se negaba a desaparecer, una necesidad de recortar una figura detrás de otra para luego combinarlas. Sin ser consciente en esos años, de que estaba creando sus primeras obras.
En todos estos collages observamos ya la personalidad futura y artística de Manuel Morales, su preocupación social, su visión del mundo y de la religión. La incertidumbre del propio artista y del mundo. Y de cómo ya, comenzaba afanosamente a buscarse a sí mismo.

ENSAMBLAJES
Los objetos de la infancia utilizados en su laboratorio, la pasión por el objeto encontrado con los que, más que realizar experimentos, Manuel Morales se sumergía en el mundo de la alquimia, más como un proceso en sí mismo de autoconocimiento, crecimiento e intento de describir el mundo. Y justamente esta misma nostalgia hacia estos objetos específicos de su infancia, hace que el artista construya sus primeras obras en base a éstos, más bien para dotar a los objetos, de contenidos metafísicos, manteniendo así, la misma connotación alquímica.
Objetos que combinados entre sí, y “recortados” de su contexto, como en sus collages, para representar así, otra cosa.
Máquina del recuerdo con gatillo activador, 1985 se la puede considerar como la primera obra en que Manuel Morales ya es consciente de su futuro como artista. Esta misma obra encierra y conserva un pasado de objetos reales, que se utilizaban en acciones reales, y que ahora pasan al lenguaje del símbolo y de la emoción.
Continúa así unas serie de cajas, influidas por un pasado de experimentación en el laboratorio de su casa. Temas como la gravitación, la atracción tierra y luna etc. En las que todos los elementos son reutilizados y combinados entre sí, como los minerales forman las rocas, las frases los significados... Otro lenguaje.

DIBUJOS
Como todos los niños, siente una atracción por el dibujo que su abuelo estimula hasta el punto de dibujar las caras de sus compañeros del colegio en las rodillas de los profesores a la edad de 8 años. Aunque el retrato dejó de tener interés para el artista en cuanto la fotografía y la fotocopiadora se popularizaron. Pero que aún así, el dibujo, el boceto, es el segundo paso después de la idea. Y en cuanto al dibujo realista, como dice el artista; “Sigo practicándolo de vez en cuando, porque es algo mágico”.
Aquí, podemos ver unos cuantos dibujos suyos desde su infancia hasta la madurez. Ilustraciones de encargo y dibujos por ordenador, como mero juego y divertimento. También proyectos nunca realizados de esculturas o ciudades en la luna. Hasta caricaturas de profesores y cuadernos de viaje.

PINTURAS
En las pinturas es donde se evidencia más claramente la evolución artística de Manuel Morales en el proceso de aprendizaje de búsqueda y experimentación. Dede sus primeras obras realistas, pasando por la figuración hasta la abstracción, vemos como se va añadiendo poco a poco, primero líneas matéricas para luego ir abarcando toda la superficie del cuadro. Marcando así, un camino hacia la escultura. Más que buscar un estilo, la pintura ha sido para el artista, un camino que obligatoriamente ha recorrido para encaminarse hacia otras disciplinas que le permitieran expresar mejor sus intenciones expresivas. Entendiendo así su pintura, más como dibujos elaborados que como pintura en sí misma.

En la serie “Glosas” en acuarela, vemos la influencia del diseño, de la maquetación pura y dura. Coje sus dibujos y los lleva al grabado y a la pintura. En esta etapa incluso su letra empieza a cambiar volviendose casi árabe. En sus glosas nos encontramos una estructura parecida; en la parte superior un dibujo, y en la inferior un texto, con incrustaciones de iconos, que describe el dibujo de arriba. Escudriñando el propio cuadro, que no es más que la proyección del propio autor intentando buscarse, afirmarse.
Buscar una técnica, un estilo con el que pueda expresarse y de ahí que va de una a otra, recorriendo caminos.

PINTURAS. La época azul.
Más que admirar los cuadros azules de Picasso, lo que admiraba Morales, era el propio color azul, y la frase “Época Azul”. Y de ahí su interés también por Miró y Klein entre otros.
Y aquí es donde nos encontramos una de sus cualidades que poco a poco Morales hirá desarrollando, en una mezcla de humor e ironía con un transfondo espiritual y trascendente. El cuadro, Hombre mirando una estrella es un ejemplo.
Y aquí es cuando se mezcla un casi auténtico Morales pintor y un Morales dibujante. Porque en realidad, muchas de esas pinturas de su época azul son extensiones monocromas de un azul espiritual que una vez seco, lo rayaba, surgiendo del fondo el color blanco de la propia tela.
Muy autobiográfica esta serie de cuadros, pertenecen a vivencias muy intensas que el propio artista comenta como una época de pasión, vino y luchas interiores.

ARTE EN LA NATURALEZA
En 1992, seleccionado para realizar un curso con Joan Guinovart en la playa de Castelldefels de Barcelona, realiza sus primeras obras en donde la naturaleza comienza a manifestarse por primera vez para el artista. Si anteriormente sus esculturas tenían que ver con lo doméstico en su encluaustramiento en el estudio de su casa, ahora llega a salir de ese mundo, comenzando un camino nuevo.
Con una pala cava una cicatriz de diez metros de larga aproximadamente. Y da sepultura con los organizadores y compañeros del curso a una escultura de escayola.
Comienza así una serie de obras en la naturaleza en donde el piolet se convierte en su lápiz, y en la medida de todas las cosas. Es el referente en la fotografía de la proporción y algo más profundo; lo antropológico, lo animal en el ser humano. Y como dice el propio autor:- Estamos aún en el proceso de hominización.

OBJETOESCULTURAS
Con esta palabra compuesta, “Objeo-esculturas”, Morales define este primer trabajo en la escultura tridimensional. Objetos cotidianos y domésticos; tablas de planchar, mesas, sillas, zapatos, pianos, pinceles, vasos, paletas de pintura. Todos recubiertos con porland, moldes de cemento en algunos casos. En resumen, el objeto cotidiano, bombardeado en su superficie con símbolos de la naturaleza, emocionales, psicológicos y antropológicos.
Estas esculturas son inevitablemente una consecución lineal, racional y emocional de su cajas forradas de objetos. Pero ahora más grandes, ocupando uno, el objeto, todo un escenario; “Escenografía de la vida, 1995” título de presentación de esta obra en el Centre Cívic Sant Andreu de Barcelona.

En la obra “MESA DE LA TERTULIA” 1993, Morales lleva a cabo su primera obra perfomática, o mejor dicho un happening. Construye una mesa, serigrafía a un Ferlosio disparando sin arma, por aquello de que la filosofía es un tiro al plato sin escopeta. Transfiere a la mesa el abecedario español e invita a amigos a cenar. En el encuentro los contertulios cenan y dibujan en la mesa hasta olvidarse de ella. Aún hoy se pueden ver los restos de vino, azúcar, etc de lo que fue una cena, un encuentro entre la vida y el arte.
Más tarde y en colaboración con el fotógrafo Lluis Carbonell realiza estas dos fotografías con una pistola de luz, dibujando la cicatriz sin verla e iluminandose las manos. Cada una de los dos fotos es una misma sesión con el diafragma abierto de la cámara.
Esta serie de esculturas en realidad son un claro homenaje a personas que se van apareciendo en la vida del artista, y que en su medida va asimilando/describiendo. El "Pianosantos", 1992 se le ocurrio al artista en el Palau de la música de Barcelona oyendo a Carles Santos. La "Mesa individual" a Beuys; "Tabla de planchar" a Man Ray; "Mesa de la tertulia" a sus amigos....

MÁRMOL
Continuando su forma de trabajar los objetos encontrados, y en este caso y como él los defínía en sus principios como “mármoles domésticos” encontrados en containers en la calle, y pertenecientes a cocinas, y que aún muchos, siguen con las huellas de lo que su pasado a inscrito en ellos y que Manuel en algunos casos, ha conservado y mantenido.
De esta manera, lo que hace el artista es continuar las disciplina de la pintura en cuanto al proceso de crear volúmenes en superficies planas. Una clara continuidad de su obra pictórica, pero esta vez, dejando el color para encaminarse y profundizar más en la forma.
“La frescura de su obra” como muy bien las definía Juan de Andrés, es la que dota a estas obras, de una sencillez y ligereza que le resta su pesadez. Juan de Andrés, maestro por cierto de Manuel Morales, inculcó al joven artista, la filosofía de Torres García y que como él mismo dice, -A Juan de Andrés lo considero mi padre artístico, él me enseñó a construir. Si uno sabe construir, puede afrontar cualquier disciplina-.

ESCULTURAS PRIVADAS
Siguiendo la línea de trabajar la superficie del mármol con piezas planas, el artista realiza unos encargos en jardines privados en donde las obras, ya de dimensiones mayores, apuntan hacia el cielo; huellas de pisadas humanas hacia una espiritualidad marcada por el románico, lecturas humanistas y cristianas .
Plantas que cubren todo el mármol, Obras las dos, que vistas desde lejos, aparentemente son iguales; caminos blancos y rectos que penetran en el azul del cielo, y en el negro de la noche.

http://www.stidna.org/amics/entenza/home.htm

ESCULTURAS PÚBLICAS
Invitado por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat y en colaboración con otros artistas locales del mismo pueblo, Morales realiza dos eculturas sistuadas en dos plazas muy cercanas. La primera, Homenaje a la Naturaleza, 1998 y como motivo de toda la intervención escultórica consistente en placas de bronce, realizada a la cera perdida con un molde con hojas de laurel a la que agujerea y planta un Laurel. El título de su obra, "El triunfo de la naturaleza sobre su representación", 1998, ya de por sí, define la importacia y el lugar en que ocupa la naturaleza a la hora de plantearse sus propios conceptos plásticos. Y aquí pongo la palabra plástica en el sentido Beuysiano de La plástica social. Práctica que se extiende a todo el hacer en la sociedad.
Un vistazo general a sus escritos en "Confesiones brutas", 2005, vemos como el artista llega a definir claramente qué lugar ocupa el ser humano en la naturaleza y la naturaleza dentro del ser humano.

El la intervención escultórica de "Tiovivo", 2002, también conjuntamente con artistas locales de Sant Boi, realiza una marioneta en acero. Fruto y consecuencia de las conversaciones con Antoni Roig, presidente, por aquel entonces en Barcelona, de Amical Mauthausen.
La obra escultórica, su nacimiento y su realización, creadas en colectivo, trajo consigo una serie de reflexiones hacerca de la condición humana, las luchas de poder y la miseria del ser humano, y que podemos constatar también en "Confesiones brutas", 2005.

INSTALACIONES
Su primera instalación es también su primera escultura tallada en madera; "Rótula" a la que añade porland y óleo. La base es de lienzo y óleo también.
Los huesos es un tema que suele trabajar a manudo, al igual que la cicatriz. Los huesos son muerte, la cicatriz; herida, la rótula; la pesadez y la tensión del cuerpo concentrado en un punto, como cuando los pinta rojos en sus cuadros.
"La Silla de la reflexión" y "El Banquete", están orientadas hacia una reflexión sobre la antropofagia del ser humano. En la instalación nos encontramos los objetos que han sido desgastados a propósito para así, envejecerlos. En el interior del comedero, podemos encontrar huesos. Éste y las sillas, dan la sensación de que han sido utilizadas muchísimas veces, y han dejado una suciedad y un desgaste. “El desgaste es la historia del objeto” le decía a menudo Juan de Andrés.
Fuera de la tragedia anterior, tenemos un homenaje a Sant Jordi, el día del libro. Con cierta ironía, Manuel coloca la planta del dinero encima de un libro como parte de un pedestal compuesto y embellecido por tela de cortinas, recordando la decoración interior de una casa.
Parece que en general Morales comienza con la instalación de la manera más dramática para utilizarla más adelante desde la ironía. Aunque ya en la primera, con sus cagaderos en cada silla, no se aleja de la ironía sutil, que poco a poco le va caracterizando.
En la instalación de el Vomitero, llegó incluso a meterlo en una tienda de fontanería en Sant Boi de Llobregat como mobiliario. Tiene un apoyo ergonómico para que la frente pueda descansar con unos agarraderos para mantener el equilibrio y hacer fuerza o soportar mejor la salida de alimentos o bebidas.

"Colectivos e individuos", 1996 es su última instalación. No sé si por ser la última no encontramos nada de ironía. Aparecen los huesos otra vez, como en la primera instalación "El Banquete". Y una alusión a personas y colectivos. Hay una relación entre ambas instalaciones, y aunque parezca que no, en el fondo, hablan de lo mismo. Pero están a años luz una de la otra en la manera de tratar hacer conseguir hablar a los materiales. En "El Banquete" oímos mucho ruido, y en Colectivos; silencios musicales.
Quizás, seguramente que sí, que es el propio autor el que está ya a años luz de sus orígenes.

CORTOMETRAJES
Como ocurre algunas veces en el cine, un amigo le deja una filmadora de Súper 8 mm., y manipulando fotograma por fotograma en imágenes grabadas, realiza su primer cortometraje; "Fotomatón", 1992 no sin antes construir una pequeña máquina con retícula, lupa y luz propia para manipular cada fotograma. Luego vendrían "Aura"1993 y "Comunión"1993. Pero que hasta 2006 no los da a conocer, hasta que compone él mismo, la música como se propuso en 1992-93 cuando los realizó.
"La influencia de la televisión en la escultura", 1994, es un vídeo experimental que llevaría a Manuel Morales al camino de la performance. Único vídeo experimental en VHS que presentó en la galería La Santa en su primera vídeo-acción-instalcición.
Luego vendría "Acción cinematográfica nº1" 2001 realizada en los bosques de Sant Ramon en Sant Boi de Llobregat. Y que, más que un título clásico, en una terminología propia de Umberto Eco en Obra Abierta, lo que venía a decir el autor, es, aquello de de que es cine y es acción; acción real delante de la cámara: acción, corte y música de fondo: cine. El resultado es una acción real, sólo manipulada en su corte; Real, teatral y cinematográfico; Acción cinematográfica.
Con "Teixit d´un somni", 2004 arremete con el cortometraje clásico en los dos sentidos de la palabra, clásico en lo que se refiere a trabajar con actores, vestuario, producción en general. Y en el segundo sentido es por lo de un tema histórico, un guión propio del autor basado en la vida de una obrera en la Colònia Güell a principios del siglo XX, y en el que todo un pueblo se implicó en la realización del cortometraje, también amigos, familia, instituciones públicas y privadas. Todo los ingredientes que conlleva el cine actual.

PERFORMANCES
Las performances que definen mejor el trabajo de Manuel Morales en esta disciplina, podrían ser las de "Acció a Agramunt" 1997, "Carro poético" y "El espíritu de la televisión". La primera, invitado por la fundación Espai Guinovart, Manuel Morales viaja a las tierras ocres del artista Guinovart para encontrarse con el pasado trágico de la infancia de éste; la guerra civil española. Con una serie de foto-acciones, el artista intenta “entrar” en un espacio/tiempo retenido. Otra vez los objetos encontrados, y en un paisaje arqueológico que lo transportan a esos instantes de pánico, de tragedia y soledad. Nuevamente lo histórico tocado por la poesía...
En sus paneles serigrafiados por las dos caras, quizás el artista nos quiere transmitir que en una situación de tragedia, también hay una nostalgia, la de las emociones de ese momento. Hay tantas emociones en lo bueno y en lo malo, que la memoria se guía por ellas.
En "Carro poético", entra el juego comunicativo y dialogante con las personas que transcurren en la acción. El performer se dirige a los transeúntes para pedirles que se dejen fotografiar con su polaroid, les hace la foto, la mete en una bolsa de plástico llena de agua y la coloca en carro que pasea por las calles. Muchas veces el carro acaba en una galería o un museo expuesto. Aquí nuevamente el objeto es un intermediario entre el artista y el resto de las personas, el carro y la cámara son objetos que sirven como pretexto para entablar una relación e intercambio. El objeto se convierte en un medio, y deja de ser un fin en sí mismo, anteponiéndolo al consumismo.

En la acción "El espíritu de la televisión", 2005 que nace del vídeo experimental, La influencia de la televisión en la escultura, 1995 que a su vez está inspirada y gestada en el castillo de Montesquiu en la Quinzena d´art de esta población en la que fue seleccionado en 1994.
En este vídeo experimental el artista descubre al final de la imagen repetida de una televisión delante de una cámara, una bola luminosa con la que se puede interactuar. Con las explicaciones dignas de un profesor, es capaz de relacionar la teoría de la relatividad de Einstein, y los efectos lumínicos del experimento. Manuel Morales, nueva y machaconamente utiliza los medios para un fin, informar a los asistentes de un descubrimiento y compartirlo sin más, hacerlos participar en algo que es real, utilizando los instrumentos, las herramientas, la tecnología, otra vez como medio para llegar a un fin.
Dicho vídeo de 1995, lleva al artista a realizar una serie de trabajos en torno a este tema. Desde la primera presentación en la galería la Santa el mismo año 1995 en donde realizó una videoinstalación, hasta la edición de un libro de Jordi Muro del texto del mismo vídeo. Más tarde allá por 1997, realiza una serie de serigrafías en aglomerado de fotografías capturadas de la televisión. Naciendo más tarde la acción antes mentada. Pero no sin antes realizar otra acción en la misma presentación del libro y las propias serigrafías, en donde el actor, cantante y poeta, Victor Naranjo, se hace pasar por el artista mientras toca el piano y recita el texto.
Todo este cúmulo de trabajo, llevará a Morales a la acción “El espíritu de la televisión” presentada por primera vez en La Casa Encendida de Madrid en el marco del Festival Internacional de Performance de Barcelona, eBent´04 del que también es miembro.

En 1995 realiza su primera acción, y como todos los performers tímidos que empiezan, va ofreciendo una octavilla serigrafiada a dos colores. El texto está inspirado en el artista Alemán Joseph Beuys en su concepto de arte ampliado y la escultura social. Se la da a los transeúntes, la deja en los parabrisas de los coches, etc. Y realiza una escultura en forma de mesa con sus correspondientes cubiertos, haciendo alusión a la primera necesidad básica del ser humano; comer. En su octavilla propone realizar una escultura social a lo Beuys, ¿Cómo?
Siguiendo con el mismo tema realiza una serie de serigrafías a dos colores sobre aglomerado. Son fotografías del vídeo experimental de 1995 en donde descubrió lo que cree Manuel Morales que es el espíritu de la televisión.
En servilletas de papel, realiza un tiraje en serigrafía a un color, sobre cómo el cerebro se puede convertir en nuestra amenaza si no somos críticos. Y en todo este teatro, evidentemente, nos remitimos al sídrome de estocolmo del protagonista del vídeo, en que la televisión le hace comer su propia mierda y hasta llega a gustarle.

MÚSICA
Comienza sus estutios de música paralelamente a los de artes plásticas en 1982, piano con María Carbonell por un lado, y plástica con Juan de Andrés por otro. Solfeo con la hija Maria, e incluso canto gregoriano durante un año en Sant Felip Neri, allá por mediados de los ochenta. Al final de 1983 comienza a componer para piano obras sencillas. En 1984 incluso llega a estrenar una pieza en el Ateneo Barcelonés dedicada a su profesora Maria Carbonell “Las olas”. Con una clara influencia de Erik Satie, en los impresionistas franceses y el postimpresionismo Catalán del que es heredero.
Un encargo fallido para el Festival Internacional de Teatro de Sitges en el 2004, hace que revitalize su lado musical y pone la banda sonora a sus propios cortometrajes de 1992-93; Aura y Comunión.
En el 2006 recopila en un compac sus composiciones y animado por este impulso, realiza un recital de piano dedicado esclusivamente a las gnosienne y gimnopèdie de Erik Satie en Sant Boi de Llobregat.

En la fotografía de la derecha del videoarte "El final del romanticismo"2008, compone la banda sonora al piano.
Dedicado actualmente a componer El réquiem de Manresa, para la banda sonora de su próxima película “Confesiones brutas”, 2005, en donde resume aquí, toda la filosofía de su vida concreta, en la actitud propia del "Yo-en-el-mundo", cuando justo hasta ahora había sido, "Yo-frente-al-mundo".

Leunam Selarom

Biógrafo y amigo del artista.
Tel Aviv/Barcelona 2007

Página web en construcción

Pag. web

http://www.manuelmorales.eu/index.html

Cuña: FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DE BARCELONA'04

eBent

CURRICULUM BIBLIOGRÁFICO

1DATOS PERSONALES 2EXPOSICIONES ARTISTICAS INDIVIDUALES 3ESCULTURAS PÚBLICAS 4ESCULTURAS PRIVADAS 5EXPOSICIONES ARTÍSTICAS COLECTIVAS 6ACCIONES Y ACCIONES/INSTALACIONES 7CINE, VIDEOARTE, ANIMACIONES Y MÚSICA 8PARTICIPACIÓN EN COLECTIVOS 9ESTUDIOS, SEMINARIOS Y CURSOS 10EXPERIENCIA दोसनते

Almería (Fondón), 7-2-1965
morales_espinosa@yahoo.es
Mobil:651643360

2 EXPOSICIONES ARTISTICAS INDIVIDUALES
2010 Galería Angel Nieto del Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat. “EL ESPÍRITU DE LA TELEVISIÓN, 1994-2010” . Serigrafías, infografías, videoacción y documento de la acción.

2001 Galería La Tinta Invisible, ¿PARA QUE SIRVE UNA PERFORMANCE? Acción exposición. Actividades del primer encuentro de performance de Barcelona.
http://www.youtube.com/watch?v=zsGidma3ld8

2000 Art Públic, Exposición y acción, ¿PARA QUE SIRVE UNA PERFORMANCE?, Cornellà, Barcelona.
http://www.youtube.com/watch?v=zsGidma3ld8

1994 Blanes, Casa del pueblo, “pinturas”, Barcelona.

1992 Centre Cívic de Sant Andreu, Escenografía de la vida: Instalaciones, esculturas, fotografías y dibujos. Barcelona.

1999 Espaí Guinovart, “Acción A Agramunt”. Lleida. http://www.youtube.com/watch?v=tP5DLLk0zx4

1988 Can Massalleras, Collages y Técnicas Mixtas. Sant Boi de Ll. Barcelona. Texto de Yamandú canosa.

3 ESCULTURAS PÚBLICAS
2008 “EL ORIGEN” Escultura pública finalista en el marco de la I Bienal de obra pública “Arte público para un itinerario cultural y turístico” ADESGAM, Navacerrada, Madrid. Exposición conjunta con las obras seleccionadas de la I Bienal de bellas artes. Catálogo.

1999“LABERINTO EN ESPIRAL”. Escultura pública en bronce y Laurel; “El triunfo de la Naturaleza sobre su representación”, en Sant Boi de Llobregat, Colectiva, Barcelona.
http://www.ensantboi.com/guia/esculturas/marianao_conj_laberin/marianao_laberint_espiral_03.asp

2003 Escultura de acero, “TITELLA”, perteneciente a la instalación/escultura Tiovivo (homenaje a Amical Mathausen, víctimas españolas del campo de concentración). Colectiva: http://www.ensantboi.com/guia/esculturas/marianao_conj_tiovivo/marianao_tiovivo_12.asp

4 ESCULTURAS PRIVADAS
2006 Escultura de mármol “BAMBÚ”. L’Ametlla del Vallès. Barcelona.

2002. Escultura de mármol “PISADAS”en Barcelona.
http://escaner.zoomblog.com/archivo/2006/09/05/-Raimon-Espanol-nos-ha-dejado.html

5 EXPOSICIONES ARTÍSTICAS COLECTIVAS
2008·Exposición del proyecto escultórico en Homenaje a Tomás Luis de Victoria en Avila. Sala Municipal Episcopio.

· “PIEL” Obra seleccionada en la I Bienal de Artes Plásticas de Navacerrada (ADESGAM), Madrid. Catálogo.

­­· “OPUS MÁGNUM” y “CAJA DE PANDORA” seleccionadas en el Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo. en el marco de TRANSFORMART

· Minimus Estorbo-Arte exposición de la obra infográfica; “ME OPONGO”,
San Fernando- Prov. De Bs. As. Argentina. Catálogo.

·Seleccionado en el certamen de artes plásticas José Lapayese, la escultura de la Serie; BACTERIANAS; ”PENSAMIENTO”. Exposición itinerante; Museo del Azafrán de Monreal del Campo y en Daroca, en la Casa de la Comunidad. Teruel.

2005-09 “ART PÚBLIC” -COL·LECCIÓ BIEL TORRENS-
“La Estamperia de Monsieur Perignon”.
Sitges: Edificio Miramar. Vilafranca del Penedès. Sala dels Trinitaris.Salou: Torre Vella. Angel Nieto, Ajuntament de Cornellà, Santa Perpètua de la Mogoda Sant Esteve Sesrovires. Vilanova i la Geltrú. Catálogo.

2002 Feria Internacional de Arte de Barcelona, ARTEXPO, Representando a la galería Carme Espinet. Obras de mármol y la acción: “Polaroids Poéticas”. Catálogo.

2001“VISIONS DE FUTUR”, Can Felipa, Acció/exposició. Catálogo.

2003 Serigrafía “LA ESCALERA DE AGRAMUNT”, -HOMENAJE A GUINOVART-Organización del Año Guinovart. ESPAI AGRAMUNT, Lleida. Acreditación.

1996 Seleccionado en el XIII Concursos de pintura y escultura Miguel Casablancas, con la obra de serigrafía; “FRONTERAS”, Sant Andreu, Barcelona, Catálogo

1995 · Seleccionado en el XI de Escultura Miguel Casablancas, “Piedra sobre vegetal”, Centre Cívic de Sant Andreu, Barcelona.

· Centre de Cultura Contemporánea del Prat, Cortometraje: “Fotomatón”

· Sala Can Felipa “La influencia de la Televisión en la Escultura”. Barcelona, Poblenou, Territoris, con el Colectivo Palo Bajo.

·Casal de Asociaciones de Barcelona; Acción/exposición:“LA ESCULTURA SOCIAL”, Barcelona, Catálogo.

· Galería La Santa. Instalaciones: “EXPLOTAR A LOS POBRES PARA VESTIR A LOS POBRES” y “VOMITERO”. Barcelona.

1992“MESA INDIVIDUAL” Escultura seleccionada en el Premi Miquel Casablancas de Barcelona. Acreditación.

· Obras realizadas en el Taller con Joan Guinovart, Casa de la cultura de Castelldefels.

· Convent dels Angels, mármol: “PERSONAS ENCASILLADAS”, Arte Solidario, Barcelona, Budapest, Málaga, Soria. Catálogo.

1991 · Galería Matisse, Pinturas y esculturas, Barcelona. Reseña en el Periódico por J.M. Cadena.
· Monasterio de Cervià de Ter, Escultura y pintura, Girona.

· Can Massalleras, Instalación “La silla de la reflexión”, Sant Boi de LL.

1988 Dinamarca, (Odense) Exposición colectiva de pintura del Taller de Pubillas Casas.
L’Hospitalet de Llobregat. Barcelona.

6 ACCIONES Y ACCIONES/EXPOSICIONES
2009 “Carro Poético” premiada en el ABIERTO09 en la modalidad de Performance para la 35 Edición del Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Lazarillo que se realiza en Manzanares. Ciudad Real.
http://www.youtube.com/watch?v=v4eWh7oA6_k
http://www.fitclazarillo.com/

2008 Acción; “TRES IDEAS SOBRE LA GUERRA” en el marco de “2 minuts per la guerra” en Alcalà de Xivert, Mercado solidario a favor de Médicos sin Fronteras Alcossebre. València. Edición en DVD.
http://www.youtube.com/watch?v=RCFoGUiEzx0

2007 Acción: “ACCIÓN DE EXPLICAR UNA ACCIÓN” (con partitura, a cargo de Carlos Pina), en el Festival Internacional de Performance de Barcelona.
http://www.ebent.org/

2005 Galeria de arte La interior bodega, Barcelona. Acción “EL ESPÍRITU DE LA
TELEV ISIÓN”।

2004 · La Caja Encendida, Madrid, ebent’04 Accción “EL ESPÍRITU DE LA TELEVISIÓN” Festival Internacional de performance de Barcelona. Catálogo
http://www.youtube.com/watch?v=L3WI-fjgAl4

· Centro Internacional de Poesía de Marsella, Francia. Acción/exposición, “CARRO POÉTICO”. Catálogo Clicke aquí: Carro poetico

2002·Feria Internacional de Arte de Barcelona, ARTEXPO, Representando a la galería Carme Espinet. Obras de mármol y la acción: “Polaroids Poéticas”. Catálogo.

·Universitat Autónoma de Barcelona, Facultad de Filosofía y Letras, Acción, SENSE-DE MANAR Diciembre de 2001 hasta enero de 2002. http://www.youtube.com/watch?v=nmzP9Hl4gXc
·Kasumai, Acción, LA MUERTE, Barcelona.

2001 · “VISIONS DE FUTUR”, Can Felipa, Acció-exposició. Barcelona. Catálogo

· Discoteca Trauma, Acción, “Pesadumbre”, Barcelona, 9-5-2001.

· Goethe Institut, Recital de la Ursonate con piano de Kurt Schwitters; con Pere Sousa, Joan Casellas, Xavier Moreno, Ängel Pastor, Joan Simó, Maria Cosmes y Carlos Pina, Barcelona. Documentado

· Convento de Sant Agustí. Acción: ¿Para que sirve una performance? En el marco de la presentación del libro, La escena alternativa actas de los encuentros internacionales de editores independientes. Punta Umbría, Huelva1994-1999 de Uberto Stabile, coordinador Exposición de publicaciones independientes de Catalunya

· Ayuntamiento de Celrá, Acción, “La Estulticia”, Girona, Edición en DVD.

· Velódromo de Horta, Acción, “La semilla voladora”, organizado por LA PAPA.

·Convento de Sant Agustí, actos artísticos de BAC!, Acción y exposición del carro poético en el convento.
Espai Bocanord, Acción/clausura del 1º Festival Internacional de Performance de Barcelona.

2000 Teatro Abaixador, 10, Recital y creación de la escenografía de la Ursonate de Kurt Schwitters, con Pere Sousa, Joan Casellas, Xavier Moreno, Ängel Pastor, Joan Simó, Maria Cosmes y Carlos Pina, Barcelona. Documentado.

1999 Acción, “URNA” en el marco de Document/acció de Joan Casellas en Can Felipa, Barcelona.
http://www.youtube.com/watch?v=SbR9seDehts

1995“DIBUJOS DUROS DIBUJOS BLANDOS” En Sant Boi de Llobregat. Barcelona
http://www.youtube.com/watch?v=L3wabyhRUCs

1993 · La Santa, Verano del Diseño en Barcelona, Instalación, Barcelona.
· Escola Municipal d’Art de Girona, Obra formato Mail-Art, Girona.
· Seleccionado en el X Concurso de pintura Miguel Casablancas, Centre Cívic de Sant Andreu, “IDEA DE PINTURA”. Barcelona, Catálogo.

7 CINE, VIDEOARTE, ANIMACIONES Y MÚSICA
2009·Animaciónes infantiles seleccionadas en LAMOSTRA09 por el departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya. Ciclo inicial, CEIP Colònia Güell, Barcelona. Edición en DVD. http://phobos.xtec.cat/ceipcoloniaguell/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=98:videos&catid=45:ci&Itemid=68
http://www.xtec.cat/

·Seleccionado en el ”7 Festival internacional de Cine pobre de Cuba Humberto Solás”, en la sección experimental paralela con la obra “EL FINAL DEL ROMANTISIMO” (DVD).
Clicke aquí: http://www.youtube.com/watch?v=qS6Qs4skpog

·Participación en los “GOYA DE FOTOGRAFIA”, en la sección “EXPO ZARAGAZOZA”, 3 min. Edición en DVD. Acreditación

2007-08 Visual para “EL PERSEGUIDOR” de Julio Cortázar. Obra de teatro de Lurdes Barba. En el Grec de Barcelona. Obra itinerante: Alicante 2007. Madrid 2008
Clicke aquí: EL PERSEGUIDOR

2005·Seleccionado por el cine Verdi de Barcelona, “TEIXIT D’UN SOMNI” cortometraje producido por la Asociación La Colònia Modernista, Sta. Coloma de Cervelló, Barcelona. Editado en DVCAM, 22’
· “LA VISIÓN” en 16 mm., Como director artístico. Pase en el cine Verdi de Barcelona

8 PARTICIPACIÓN EN COLECTIVOS
2000-09 Miembro fundador, del Club 8 organizador de eBent “Festival Internacional de Arte de Acción de Barcelona. (Desde el 2005 como miembro mueble).
Clicke aquí: http://www.ebent.org/

1999-00 Miembro del Club 7, difusión de la performance. Como documentalista. (Durante unos meses como único miembro).

1995-98 Palobajo, Poblenou, barcelona.

1994 Colectivo-Nao, en el Casal Infantil y Juvenil de Marianao, Sant Boi de Llobregat, Barcelona.
9 ESTUDIOS, CURSOS Y SEMINARIOS
2006·Seminario: “LA SERIGRAFIA HOY, SERIGRAFIA COMO INSTRUMENTO DE DESARROLLO INTERDISCIPLINARIO” Universidad de Sabadell. Organizadores: Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad Abierta de Catalunya y U. Politécnica. Acreditación.

·Jornada: “TRABAJO EN LA RED PARA LA ATENCIÓN, PREVENCIÓN Y PROTECCIÓN A LA INFANCIA- ADOLESCENCIA”, Organizada por el Ajuntament de Sant Boi de Llobregat con el soporte de la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona. Acreditación.

2005 Educador Social colegiado nº 8569 CEESC, Colegio de Educadores Sociales de Catalunya. Habilitado.

2003 Curso: “EL PROCESO MIGRATORIO COMO FACTOR DE RIESGO BIO-PSICO-SOCIAL” UNED, Universidad Nacional de Educación a Distancia (Curso presencial). Acreditación.

2001 Curso: “TÉCNICAS DE MOTIVACIÓN” y “METODOLOGÍA DIDÁCTICA DE LA FORMACIÓN OCUPACIONAL”, Universidad Politécnica de Catalunya y Unidad de Formación de Formadores. Acreditación.

1995 Curso Taller “FORMACIÓN PARA EL COMPROMISO SOCIAL” Organizado por el Casal Infantil y Juvenil de Marianao y con la colaboración de la Fundación Utopía de Joan García Nieto. Acreditación.

1994 Seleccionado en la QUINCENA D’ART DE MONTESQUIU”,Taller de Ramón Parramón y Xavier Rovira. Castillo de Montesquiu. Acreditación.

1992 Seleccionado para el Taller de Arte Contemporáneo impartido por Joan Guinovart en Castelldefels. Barcelona.

1983-88 Taller de Artes Plásticas con Juan de Andrés en la escuela Municipal de Sant Boi de Llobregat, Barcelona.

1988 Curso de “GRABADO Y SERIGRAFIA”, Taller de Pubillas Casas, (Ubicado ahora en el Tecla Sala de L’Hospitalet”. Certificado.
Seminario de “Historia del arte del siglo XX” a cargo de Victoria Combalia. Acreditación.

10 EXPERIENCIA DOCENTE
2009 Taller de Cine de Animación en el ciclo inicial de la escuela CEIP Colònia Güell (Premio LAMOSTRA09 del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya).
CEIP Colònia Güell

1990-2005 Técnico Auxiliar de Garantia Social. Colectivos mixtos y con discapacidad de 14 a 16 años. Y Unidades Externas de los IES. Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat, Barcelona.

Cursos de Performance en el convent de Sant Agustí, y Cotxeres Borrell en Barcelona dentro del marco eBent; FESTIVAL INTERNAICONAL DE PERFORMANCE DE BARCELONA.

1998-2005 Cursos de Formación Ocupacional para colectivos de mujeres mayores de 25 años en la especialidad de serigrafía. CORESSA. Tlf. 936529830

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