MANUEL MORALES ESPINOSA
La dignidad de la arcilla
Marta Navés
Del 17 de gener fins al 23 de febrer de 2013 Al Centre d'Art Can Castells, Sant Boi de Llobregat.
Carrer Lluis Castells 16. Tl. 93 661 4646
"El proyecto es una indagación creativa sobre el origen, la materia de que está hecho el mundo y una reflexión de inicio sobre materia y espiritualidad: la arcilla como generadora de vida latente, la música como lugar del alma , o el alma como el lugar de la canción, de la palabra poética ... Manuel Morales bordea y se adentra en las historias fundacionales y encuentra la relación mediante imágenes de paisajes urbanos de Sant Boi donde la arcilla es reivindicada, esculturas, referencias comunes, la poesía, la maternidad o incluso el Plan Cerdà o la performance "Tortas para matar el hambre" que cierra la inauguración ".
Marta Navés
Entrevista a Manuel Morales
"LA VENUS DE SEFIROT", 19 de diciembre de 2012
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| https://cancastellscentredart.wordpress.com/ L’exposició “Nosaltres els Fusterians” es troba actualmente al CRAI (Centre de Recursos d’autoaprenentatge i investigació) de la Universitat Rovira i Virgili. |
NOTA DE PREMSA
EL
VICERECTORAT DE CULTURA I EXTENSIÓ UNIVERSITÀRIA DE LA UNIVERSITAT
MIGUEL HERNÁNDEZ D’ELX ORGANITZA
L’EXPOSICIÓ DE POESIA EXPERIMENTAL “NOSALTRES ELS FUSTERIANS”, EN
HOMENATGE AL 50É ANIVERSARI DE L’ASSAIG “NOSALTRES ELS VALENCIANS” DE
JOAN FUSTER. LA MOSTRA S’INAUGURARÀ EL PROPER 15 DE
NOVEMBRE, A LES 12:00 HORES, A LA SALA D’EXPOSICIONS DE L’EDIFICI
RECTORAT I CONSELL SOCIAL DEL CAMPUS D’ELX.
El
Vicerectorat de Cultura i Extensió Universitària de la Universitat
Miguel Hernández d’Elx ha organitzat l’Exposició
de poètica experimental “Nosaltres els Fusterians”, que s’inaugurarà
el proper dia 15 de novembre a les 12:00 hores a la Sala d’Exposicions
de l’Edifici Rectorat i Consell Social.
“Nosaltres
els Fusterians” vol ser, si més no, un homenatge, o una celebració, del
50è aniversari de la publicació de
“Nosaltres els valencians”, text fonamental de l’assagista Joan
Fuster. Els 46 artistes que ens han prestat la seua col·laboració, la
seua intuició i el seu talent són els següents:
María Alemany, Francisco Aliseda, Julián Alonso, Juanma Barrado, Manuel Calvarro, Agustín Calvo, Tomás Camacho,JoséLuis Campal,Xavier Canals, Ángela Caporaso, Josep Castellano, Corporación Semiótica Galega, Gilberto Dobon, Bartomeu Ferrando, Raúl Gálvez, Joaquín Gómez, Ascen González, Fabio Guzmán,
Ibírico, Jesús AntonioJiménez Elvira, Miguel
Jiménez, Isabel Jover, Joan Llorens,
Martínez Gómez de Albacete, AntoniMiró, Manuel Morales, María Dolores Mulà, Antonio Orihuela, Julia Otxoa, Carmen Peralto, Francisco Peralto, Rafael Peralto,Joan Puche, Sergi Quinyonero, César Reglero, J.
Ricart, JordiRodríguez-Amat, JosepMaría Rosselló, Joaquim Sancho, Julián Santos, Javier
Seco, Josep Sou, Pere Sousa, Ricardo Ugarte, Silvia Viana y Nelo Vilar.
El món de Joan Fusterés pensament,però també actitud sense reserva.Dues
cosesben principals. Potserl’equilibri entre dues intensitats. El
pensamentil·lumina els mirallsde la conducta, per a residenciarelfet d’humanitat. Enscal la
poesia,però necessitemelpoeta. Itot, i tots, vinculatsper l’audàciadesentir-sepròxims a l’exercici socialdel compromís
necessari. Tambéllibertat. I les imatgesque acaricienl’existència.
L’exposició es podrà visitar a la Sala d’Exposicions de l’Edifici Rectorat del Campus d’Elx fins
el 10 de gener de 2013, en horari de 9 a 21 horas de dilluns a divendres i els dissabtes de 9 a 13 hores.
Termes Romanes de Sant Boi de Llobregat
ART I SALUT MENTAL
Clic a la imagen
Art, música, tallers familiars… ens podrem apropar al nostre patrimoni de manera divertida i participativa.
Instal·lacions artístiques de creadors locals, Video-instal·lacions, taller de reconstrucció d’instruments musicals adreçat als infants, música, visita comentada a les restes atribuides a Antoni Gaudí…
Tot el programa es desenvoluparà a les Termes romanes, a les Golfes i la Terrassa de Can Barraquer, als jardins de Rafael Casanova i al Parc sanitari de Sant Joan de Deu.
Podeu veure aquí el programa complert amb activitats, horaris i llocs d’actuació.
Jornades Europees de Patrimoni
Divendres 28 de 17 a 20 h
Dissabte 29 d’ 11 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenge 30 d’ 11 a 14 h
"LA SALA" DE VILANOVA I LA GELTRÚ
Últimos días para ver la exposición hasta el 10 de junio 2012
Aquí podreis ver algunas obras:
http://www.obrasmorales.org/exposición-actual/
http://www.lasalavng.cat/
Koncept és una mostra que reflexiona a l'entorn del significat de l'art a l'actualitat.
Aquí podreis ver algunas obras:
http://www.obrasmorales.org/exposición-actual/
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| Ir a http://www.artpublic.es/ |
Koncept és una mostra que reflexiona a l'entorn del significat de l'art a l'actualitat.
La mostra ofereix un ampli ventall d'obra de reconeguts creadors lligades a la noció d'història i temps, allunyades de la narració lineal de la modernitat i absent de l'actual forma d'entendre allò postmodern.
Aquestes estableixen una relació entre allò local i l'universal, a partir de micronarracions que es produeixen en els múltiples diàlegs que ofereix de mostra.
La lectura d'aquesta col·lecció ofereix diverses línees de fugida que conviden al visitant a crear el seus recorreguts personals i a realitzar les seves pròpies interpretacions, sent la seva veu tant important com la del comissari.
Koncept permet traçar un recorregut per alguns dels principals creadors contemporanis al mateix temps que esdevé un exercici de memòria crítica.
Entre els artistes de la col•lecció tenim entre d'altres: Pablo Picasso, Andreu Alfaro, Frederic Amat, Joan Brossa, Saura, Rafols Casamada, Chillida, Pep Duran , Josep Guinovart , Joan Miró, Antoni Tàpies, George Braque, Alexander Calder, Christo...
FRAGILE global performance chain journey
El Objeto FRAGILE, está ahora en la Colònia Güell, (febrero de 2012). Lo trajo Fran Blanes.
Ir a Web FRAGILE Coordination Verena Stenke (Neckarsulm) Andrea Pagnes (Florence)
Urte Toepfer (Berlin) info@fragile-global-performance.net 0039 349 62 80 826
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| http://vimeo.com/user354417 |
DIARIO DE SORIA: ARTISTAS CON ETIOPÍA
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| En primer plano, la obra "Torso del bastón de Sísifo" de Manuel Morales, 2011 |
MIGRANTE, 2008, la obra más viajera del 2011!!!!
"MIGRANTE", 2008 Escultura perteneciente a la coleccción de Biel Torrens; Art Públic: La estampería de Monsieur Perignon.
La obra más viajera del 2011!!
ARTISTAS CON ETIOPÍA
Del 26 de diciembre al 4 de enero de 2012.
Inauguración 26 de diciembre. En El Casino Amistad/Numancia.
Soria.
http://www.angelolaran.com/angel-olaran/
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| "MIGRANTE", de Manuel Morales Espinosa |
La Estamperia de monsieur Perignon, colección Biel Torrens
José Saramago, en el texto que acompaña a la exposición, nos abre los ojos sobre la existencia de pequeños cerebros en cada uno de los dedos de la mano. En ellos está la creatividad, y no en «ese otro órgano al que llamamos cerebro», incapaz de hacer algo que no sea dar una orden. «El cerebro preguntó y pidió, la mano respondió e hizo», concluye el escritor, devolviendo para el arte el sentido del tacto, «el estremecimiento de la epidermis al tocar el barro», la ensoñación de los detalles, la creación que mancha...
http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Vivir/20110806/series/grandes/1AAA5E70-E36F-347F-980E361B66E774E5
http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Vivir/20110806/series/grandes/1AAA5E70-E36F-347F-980E361B66E774E5
Medinaceli DEARTE expondrá en su sede del Palacio Ducal de Medinaceli, La Estampería de Monsieur Perignon, una importante muestra de obra gráfica que reúne a los artistas más representativos del arte contemporáneo de los últimos años. Junto a la 
llamada Vanguardia Historica, Picasso, Miró, Dalí, Max Ernst, Calder o Motherwell podrán verse las últimas creaciones del premio Nacional de Grabado y premio Una Vida DEARTE, Enrique Brickmann junto a los más jóvenes Carlos Pazos (Premio nacional de BB.AA. 2004), Joan Fontcuberta (Premio Nacional de Fotografía en 1998), Pradas y Marce.
La muestra, comisariada por el coleccionista Luis Torrens, llega a Medinaceli DEARTE de la mano de la Asociación Art Públic y acercará la obra de los grandes maestros contemporáneos, por primera vez, a la provincia de Soria. La exposición arranca alrededor de la década del año 1955 y, sin tratarse de una antología, hace un recorrido por algunos rasgos fundamentales de la creación artística en obra seriada contemporánea a la vez que quiere contribuir al ejercicio de la memoria crítica sobre estas obras.
La colección que se podrán ver en esta exposición pertenecen a la colección particular de Biel Torrens y está compuesta por obras de nombres tan emblemáticos de nuestro arte contemporáneo como Picasso, Miró, Josep Guinovart, Ràfols-Casamada, Perejaume, Antoni Tàpies, Frederic Amat; y de renombre internacional como Calder, Marx Ern
st, Brian Nissen, Modetherwll o Christo.
Bajo el nombre de La Estampería de Monsieur Perignon, la muestra remite al concepto universal del espacio y del tiempo que formuló a principios del siglo XX el ensayista y crítico alemán Walter Benjamin, según el cual, los artistas buscan la atemporalidad en su trabajo. Sin duda, esta larga lista de artistas que están representados en esta muestra, son ya clásicos y representan la modernidad más absoluta.
Una visita obligada para quien quiera recorrer medio siglo de creación contemporánea visitando el Centro de Arte Contemporáneo Medinaceli DEARTE. La colección será presentada por el coleccionista y comisario de la Muestra, Luis Torrens el próximo sábado día 11 de diciembre a las 13 horas y se prolongara hasta al 28 de febrero de 2011.
Centre Jujol-Can Negre. Hasta el 28 de noviembre. L'estampería de monsieur Perignon es el título de esta gran exposición de obras seriadas que estrena la nueva etapa de Can Negre. Artistas de renombre como Josep Guinovart, Joan Brossa o Joan Pere Viladecans, Perejaume, Alfons Borrel...l, Anton Llamazares y Jordi Rocossa, entre muchos otros. El comisario de la muestra es Lluís Torrens, artista y coleccionista que ha reunido destacadas obras del arte nacional e internacional de los últimos 50 años.
2010 Any Cerdà,
150è aniversari del Pla Cerdà, Vídeoinstal·lació: "EL TRIOMF DE LA COMUNITAT"
"EL TRIUNFO DE LA COMUNIDAD"
Des del 2 de juny i fins el proper 25 de juliol es pot visitar al Castell de Cornellà l’exposició Ciutat Cruïlla, una experiència artística que vol desenvolupar la idea de Cornellà com a cruïlla de pas, de gents i cultures al llarg de la seva història. L’objectiu és oferir al visitant elements pl
àstics i visuals que permetin reflexionar i provocar emocions sobre el desenvolupament històric i social no tan sols de Cornellà, si no de la majoria de les ciutats inserides en una gran metròpoli. L’exposició s’ha desenvolupat a partir de la interpretació d’aquesta realitat per part de 6 artistes vinculats o coneixedors del nostre territori més proper (municipi, comarca, àrea metropolitana): Rosa Caminals, Marga Gascón, Manuel Morales, Joana Sánchez, Luisa Silva i Miguel Ángel Tabernero. Cadascun ha elaborat una idea que s’ha materialitzat en una creació-instal•lació única i diferent a partir de la utilització de diversos elements i materials, com dibuixos, objectes, pintures, escultures, fotografies, vídeos, entre d’altres.
"EL TRIUNFO DE LA COMUNIDAD"
Des del 2 de juny i fins el proper 25 de juliol es pot visitar al Castell de Cornellà l’exposició Ciutat Cruïlla, una experiència artística que vol desenvolupar la idea de Cornellà com a cruïlla de pas, de gents i cultures al llarg de la seva història. L’objectiu és oferir al visitant elements pl
àstics i visuals que permetin reflexionar i provocar emocions sobre el desenvolupament històric i social no tan sols de Cornellà, si no de la majoria de les ciutats inserides en una gran metròpoli. L’exposició s’ha desenvolupat a partir de la interpretació d’aquesta realitat per part de 6 artistes vinculats o coneixedors del nostre territori més proper (municipi, comarca, àrea metropolitana): Rosa Caminals, Marga Gascón, Manuel Morales, Joana Sánchez, Luisa Silva i Miguel Ángel Tabernero. Cadascun ha elaborat una idea que s’ha materialitzat en una creació-instal•lació única i diferent a partir de la utilització de diversos elements i materials, com dibuixos, objectes, pintures, escultures, fotografies, vídeos, entre d’altres.ART SERIAT DEL S.XX , DEL SURREALISME AL KITCH. Al 
Centre d'Art Can Castells, Sant Boi de LLobregat. La col·lecció Biel Torrens és una rigurosa selecció d’obra seriada de molts dels grans artistes del S. XX, nacionals i internacionals, des de Picasso, Joan Miró, Max Ernst i Calder a Brossa, Perejaume, Chillida, Tàpies o Zush. Un mateix batec recorre totes aquestes peces: una mirada crítica envers la societat, preguntes sobre el sentit de la creació artísitca i un inconformisme enfront les visions de la realitat que la política construeix en cada moment històric.
Centre d'Art Can Castells, Sant Boi de LLobregat. La col·lecció Biel Torrens és una rigurosa selecció d’obra seriada de molts dels grans artistes del S. XX, nacionals i internacionals, des de Picasso, Joan Miró, Max Ernst i Calder a Brossa, Perejaume, Chillida, Tàpies o Zush. Un mateix batec recorre totes aquestes peces: una mirada crítica envers la societat, preguntes sobre el sentit de la creació artísitca i un inconformisme enfront les visions de la realitat que la política construeix en cada moment històric. Título: "Migrante", 2009, alabastro.
RGalería se tiñe de rojo para la siguiente exposición “Rouge sur 
Rouge” Massimo Pompeo – Esperanza Romero – José Sedeño – Moisés Callado – Salvador Calvo – Ricardo Alario – Antonio Suárez Chamorro - Mayra Martín Ganzinotti – Jesús Tejedor – Pedro Peña - Manuel Morales – Daniela Virginia
Rouge” Massimo Pompeo – Esperanza Romero – José Sedeño – Moisés Callado – Salvador Calvo – Ricardo Alario – Antonio Suárez Chamorro - Mayra Martín Ganzinotti – Jesús Tejedor – Pedro Peña - Manuel Morales – Daniela Virginia 5 de febrero 2010 al 10 de abril del 2010 Tenemos el placer de invitarle a la inauguración de esta muestra colectiva el día 5 de febrero a partir de las 20.30H
Seleccionado 1er Simposio de escultura de Burgos
La asociación PIEDRABUR-FAE con el apoyo de PINACAL y la FUNDACIÓN CHILLIDA convoca el primer Simposio de Escultura Cantería “PIEDRAS DE BURGOS” en el que Manuel Morales ha sido seleccionado para trabajar la obra in situ en la plaza de la catedral de Burgos como marco incomparable. Del 14 al 17 de octubre de 2009
Sala Muncunill
L'estamperia de monsieur Perignom
Col·lecció de Biel Torrens. Organitza: Ajuntament de Terrassa - Cultura Amb el suport de Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona - Xarxa de Municipis i ArtPúblic .
Obra seriada de Joan Miró, Eduardo Chillida, Manolo Valdés, Joan Brossa, Josep Guinovart, Joan Fontcuberta, Mark Roberts, Jens Hauge, Eeva-Maija Pietilä, Andrés Serrano, Ricardo Alario, Alfredo Alcaín, Bernard Aubertin, Gardy Artigas, Ignacio Besallo, Javier Cebrian, Christo, Vanesa De Jesús, Diego Egli, Elias Esquef, Moises Finale, Muriel Frega, Norman Guillard, Kim-em Joong, Osvaldo Jalili, Eva Lootz, André Masson, Jacques Monory, Antoni Muntades,
Manuel Morales, Oukalele, Javier Pagola, Vicente Rojo, Miguel Rasero, Gerardo Rueda, Antonio Vidal, Juan José Vera, Nelson Villalobos, Lorenzo Macías, Peter Klasen, Panamarenko, Silvina Paulon i Anteo Scordamaglia.
http://www.terrassa.org/Front/final/mail%20to:TerrassaArtsvisuals@terrassa.cat
Col·lecció de Biel Torrens. Organitza: Ajuntament de Terrassa - Cultura Amb el suport de Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona - Xarxa de Municipis i ArtPúblic .
Obra seriada de Joan Miró, Eduardo Chillida, Manolo Valdés, Joan Brossa, Josep Guinovart, Joan Fontcuberta, Mark Roberts, Jens Hauge, Eeva-Maija Pietilä, Andrés Serrano, Ricardo Alario, Alfredo Alcaín, Bernard Aubertin, Gardy Artigas, Ignacio Besallo, Javier Cebrian, Christo, Vanesa De Jesús, Diego Egli, Elias Esquef, Moises Finale, Muriel Frega, Norman Guillard, Kim-em Joong, Osvaldo Jalili, Eva Lootz, André Masson, Jacques Monory, Antoni Muntades,
Manuel Morales, Oukalele, Javier Pagola, Vicente Rojo, Miguel Rasero, Gerardo Rueda, Antonio Vidal, Juan José Vera, Nelson Villalobos, Lorenzo Macías, Peter Klasen, Panamarenko, Silvina Paulon i Anteo Scordamaglia.
http://www.terrassa.org/Front/final/mail%20to:TerrassaArtsvisuals@terrassa.cat
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORANEO DE LAZARILLO
, CIUDAD "REAL" . El ganador de ABIERTO09 modalidad de Performance:
"CARRO POÉTICO" DE MANUEL MORALES
, CIUDAD "REAL" . El ganador de ABIERTO09 modalidad de Performance:"CARRO POÉTICO" DE MANUEL MORALES
http://www.fitclazarillo.com/
Escritos
Manuel Morales. A pie de calle, a pie de obra Manuel es un artista atípico, que prefiere por encima de todo el contacto personal con la gente en la calle, buscando interactuar con las personas como tales y no como espectadores. Su obra puede parecer en muchas ocasiones simple e ingenua, pero está llena de una fuerte carga personal, poética e intensamente visual. En su trabajo desarrolla su forma de entender el mundo y su firme convicción de que con el arte puede llegar a cambiarse el mundo. La fuerte carga política también es notoria en muchos de sus trabajos. Su obra es una mirada personal abierta a todo el mundo, alejada de convencionalismos académicos, que prefiere pasearse entre la gente de forma anónima, esperando su reacción y estando siempre dispuesto a responder a sus preguntas. En su serie ¿Para qué sirve una performance? vemos también cómo es capaz de hacer una autorreflexión crítica e incluso irónica acerca del mundo del arte. Su obra de gran formato, especialmente los mármoles, sorprende por las cualidades simultáneas de monumentalidad y fragilidad que posee. Pero lo más sorprendente de todo ello es el conjunto de su obra, que ha tocado innumerables campos artísticos: collage, dibujo, pintura, diseño, música, vídeo, cine, escultura, performance… No caeré en el tópico de hablar de un nuevo Leonardo; al contrario, creo que lo que ha llevado a Manuel Morales a esa búsqueda, nunca infructuosa, en todas las direcciones del arte, ha sido la curiosidad, esa necesidad vital de experimentar y conocer por uno mismo el mundo que tienen los niños y de la que Manuel participa en gran medida. Pero aquí se acaba la similitud con los niños: en el punto en el cual un niño puede perder enseguida el interés, la madurez de Manuel lo mantiene vivo hasta llegar a la obra completa, final, sin haber perdido, por ello, la inocencia en el camino.
Carlos Pina
Comisario independiente y director del Festival Internacional de Performace de Barcelona.
COLLAGES, 1982 
Comienza sus primeras obras realizando collages, recortando letras e imágenes de periódicos. Aunque él mismo lo dice, comenzó así simplemente porque era una actividad infantil que se negaba a desaparecer, una necesidad de recortar una figura detrás de otra para luego combinarlas. Sin ser consciente en esos años, de que estaba creando sus primeras obras. En todos estos collages observamos ya la personalidad futura y artística de Manuel Morales, su preocupación social, su visión del mundo y de la religión. La incertidumbre del propio artista y del mundo. Y de cómo ya, comenzaba afanosamente a buscarse a sí mismo. ENSAMBLAJES 
Los objetos de la infancia utilizados en su laboratorio, la pasión por el objeto encontrado con los que, más que realizar experimentos, Manuel Morales se sumergía en el mundo de la alquimia, más como un proceso en sí mismo de autoconocimiento, crecimiento e intento de describir el mundo. Y justamente esta misma nostalgia hacia estos objetos específicos de su infancia, hace que el artista construya sus primeras obras en base a éstos, más bien para dotar a los objetos, de contenidos metafísicos, manteniendo así, la misma connotación alquímica. Objetos que combinados entre sí, y “recortados” de su contexto, como en sus collages, para representar así, otra cosa. Máquina del recuerdo con gatillo activador, 1985 se la puede considerar como la primera obra en que Manuel Morales ya es consciente de su futuro como artista. Esta misma obra encierra y conserva un pasado de objetos reales, que se utilizaban en acciones reales, y que ahora pasan al lenguaje del símbolo y de la emoción. Continúa así unas serie de cajas, influidas por un pasado de experimentación en el laboratorio de su casa. Temas como la gravitación, la atracción tierra y luna etc. En las que todos los elementos son reutilizados y combinados entre sí, como los minerales forman las rocas, las frases los significados... Otro lenguaje. DIBUJOS 
Como todos los niños, siente una gran atracción por el dibujo que su abuelo estimula. Y que profesores potencian en la escuela en su habilidad para dibujar a sus compañeros. Pero muy pronto una circuntancia personal lo aleja de la fugura humana para sólo dibujar castillos herméticos. Retornando nuevamente en la juventud a un realismo de objetos concretos.
Comienza sus primeras obras realizando collages, recortando letras e imágenes de periódicos. Aunque él mismo lo dice, comenzó así simplemente porque era una actividad infantil que se negaba a desaparecer, una necesidad de recortar una figura detrás de otra para luego combinarlas. Sin ser consciente en esos años, de que estaba creando sus primeras obras. En todos estos collages observamos ya la personalidad futura y artística de Manuel Morales, su preocupación social, su visión del mundo y de la religión. La incertidumbre del propio artista y del mundo. Y de cómo ya, comenzaba afanosamente a buscarse a sí mismo. ENSAMBLAJES 
Los objetos de la infancia utilizados en su laboratorio, la pasión por el objeto encontrado con los que, más que realizar experimentos, Manuel Morales se sumergía en el mundo de la alquimia, más como un proceso en sí mismo de autoconocimiento, crecimiento e intento de describir el mundo. Y justamente esta misma nostalgia hacia estos objetos específicos de su infancia, hace que el artista construya sus primeras obras en base a éstos, más bien para dotar a los objetos, de contenidos metafísicos, manteniendo así, la misma connotación alquímica. Objetos que combinados entre sí, y “recortados” de su contexto, como en sus collages, para representar así, otra cosa. Máquina del recuerdo con gatillo activador, 1985 se la puede considerar como la primera obra en que Manuel Morales ya es consciente de su futuro como artista. Esta misma obra encierra y conserva un pasado de objetos reales, que se utilizaban en acciones reales, y que ahora pasan al lenguaje del símbolo y de la emoción. Continúa así unas serie de cajas, influidas por un pasado de experimentación en el laboratorio de su casa. Temas como la gravitación, la atracción tierra y luna etc. En las que todos los elementos son reutilizados y combinados entre sí, como los minerales forman las rocas, las frases los significados... Otro lenguaje. DIBUJOS 
Como todos los niños, siente una gran atracción por el dibujo que su abuelo estimula. Y que profesores potencian en la escuela en su habilidad para dibujar a sus compañeros. Pero muy pronto una circuntancia personal lo aleja de la fugura humana para sólo dibujar castillos herméticos. Retornando nuevamente en la juventud a un realismo de objetos concretos.
El dibujo, el boceto, es el segundo paso después de la idea. Y en cuanto al dibujo realista, como dice el artista; -Sigo practicándolo de vez en cuando, porque es algo mágico-. Aquí, podemos ver unos cuantos dibujos suyos que van desde su infancia hasta su madurez. Ilustraciones de encargo y dibujos por ordenador, como mero juego y divertimento. También proyectos nunca realizados de esculturas o ciudades en la luna, caricaturas de profesores y cuadernos de viaje. PINTURAS 
En las pinturas es donde se evidencia más claramente la evolución artística de Morales en el proceso de aprendizaje de búsqueda y experimentación. Dede sus primeras obras realistas, pasando por la figuración hasta la abstracción, vemos como se va añadiendo poco a poco, primero líneas matéricas para luego ir abarcando toda la superficie del cuadro. Marcando así, un camino hacia la escultura. Más que buscar un estilo, la pintura ha sido para el artista, un camino que obligatoriamente ha recorrido para encaminarse hacia otras disciplinas que le permitieran expresar mejor sus intenciones expresivas. Entendiendo así su pintura, más como dibujos elaborados que como pintura en sí misma. En la serie “Glosas” en acuarela, vemos la influencia del diseño, de la maquetación pura y dura. Coje sus dibujos y los lleva al grabado y a la pintura. En esta etapa in
cluso su letra empieza a cambiar volviendose casi árabe. En sus glosas nos encontramos una estructura parecida; en la parte superior un dibujo, y en la inferior un texto, con incrustaciones de iconos, que describe el dibujo de arriba. Escudriñando el propio cuadro, que no es más que la proyección del propio autor intentando buscarse, afirmarse. Buscar una técnica, un estilo con el que pueda expresarse y de ahí que va de una a otra, recorriendo caminos. PINTURAS. "Época azul" 
Más que admirar los cuadros azules de Picasso, lo que admiraba, era el propio color azul, y la frase “Época Azul”. Y de ahí su interés también por Miró, Klein y Victor Mira. Aquí es donde nos encontramos una de sus cualidades que poco a poco hirá desarrollando, en una mezcla de humor e ironía con un transfondo espiritual y trascendente. El cuadro, "Hombre mirando una estrella" es un ejemplo. Y aquí es cuando se mezcla un casi auténtico Morales pintor y un Morales dibujante. Porque en realidad, muchas de esas pinturas de su época azul, son extensiones monocromas de un azul espiritual, y que una vez seco, lo rayaba, surgiendo del fondo el color blanco de la propia tela. Muy autobiográfica esta serie de cuadros, pertenecientes a vivencias muy intensas, y que el propio artista comenta como una época de pasión, vino y luchas interiores. ARTE EN LA NATURALEZA 
En 1992, seleccionado para realizar un curso con Joan Guinovart en la playa de Castelldefels de Barcelona, realiza sus primeras obras en donde la naturaleza comienza a manifestarse por primera vez para el artista. Si anteriormente sus esculturas tenían que ver con lo doméstico en su encluaustramiento en el estudio de su casa, ahora llega a salir de ese mundo, comenzando un camino nuevo. Con una pala cava una cicatriz de diez metros de larga aproximadamente. Y da sepultura con los organizadores y compañeros del curso a una escultura de escayola. Comienza así una serie de obras en la naturaleza en donde el piolet se convierte en su lápiz, y en la medida de todas las cosas. Es el referente en la fotografía de la proporción y algo más profundo; lo antropológico, lo animal en el ser humano. Y como dice el propio autor, -Estamos aún en el proceso de hominización-. OBJETOESCULTURAS 
Con esta palabra compuesta, “Objeo-esculturas”, Morales define este primer trabajo en la escultura tridimensional. Objetos cotidianos y domésticos; tablas de planchar, mesas, sillas, zapatos, pianos, pinceles, vasos, paletas de pintura. Todos recubiertos con porland, moldes de cemento en algunos casos. En resumen, el objeto cotidiano, bombardeado en su superficie con símbolos de la naturaleza, emocionales, psicológicos y antropológicos. Estas esculturas son inevitablemente una consecución lineal, racional y emocional de su cajas forradas de objetos. Pero ahora más grandes, ocupando uno, el objeto, todo un escenario; “Escenografía de la vida, 1995” título de presentación de esta obra en el Centre Cívic Sant Andreu de Barcelona. En la obra “MESA DE LA TERTULIA” 1993, Morales lleva a cabo su primera obra perfomática, o mejor dicho un happening. Construye una mesa, serigrafía a un Ferlosio disparand
o sin arma, por aquello de que la filosofía es un tiro al plato sin escopeta. Transfiere a la mesa el abecedario español e invita a amigos a cenar. Los contertulios cenan y dibujan en la mesa hasta olvidarse de ella. Aún hoy se pueden ver los restos de vino, azúcar, etc de lo que fue una cena, un encuentro entre la vida y el arte. Más tarde y en colaboración con el fotógrafo Lluis Carbonell realiza estas dos fotografías con una pistola de luz, dibujando la cicatriz sin verla e iluminandose las manos. Cada una de los dos fotos es una misma sesión con el diafragma abierto de la cámara. Esta serie de esculturas en realidad son un claro homenaje a personas que se van apareciendo en la vida del artista, y que en su medida va asimilando/describiendo. El "Pianosantos", 1992 se le ocurrio al artista en el Palau de la música de Barcelona oyendo a Carles Santos. La "Mesa individual" a Beuys; "Tabla de planchar" a Man Ray; "Mesa de la tertulia" a sus amigos.... MÁRMOL 
Continuando su forma de trabajar los objetos encontrados, y en este caso y como él los defínía en sus principios como “mármoles domésticos” encontrados en containers en la calle, y pertenecientes a cocinas, y que aún muchos, siguen con las huellas de lo que su pasado a inscrito en ellos y que Manuel en algunos casos, ha conservado y mantenido. De esta manera, lo que hace el artista es continuar las disciplina de la pintura en cuanto al proceso de crear volúmenes en superficies planas. Una clara continuidad de su obra pictórica, pero esta vez, dejando el color para encaminarse y profundizar más en la forma. “La frescura de su obra” como muy bien las definía Juan de Andrés, es la que dota a estas obras, de una sencillez y ligereza que le resta su pesadez. Juan de Andrés, maestro por cierto de Manuel Morales, inculcó al joven artista, la filosofía de Torres García y que como él mismo dice, -A Juan de Andrés lo considero mi padre artístico, él me enseñó a construir. Si uno sabe construir, puede afrontar cualquier disciplina-. ESCULTURAS PRIVADAS Siguiendo la línea de trabajar la superficie del mármol con piezas planas, el artista realiza unos encargos en jardines privados en donde las obras, ya de dimensiones mayores, apuntan hacia el cielo; huellas de pisadas humanas hacia una espiritualidad marcada por el románico, lecturas humanistas y cristianas . Plantas que cubren todo el mármol, Obras las dos, que vistas desde lejos, aparentemente son iguales; caminos blancos y rectos que penetran en el azul del cielo, y en el negro de la noche.
En las pinturas es donde se evidencia más claramente la evolución artística de Morales en el proceso de aprendizaje de búsqueda y experimentación. Dede sus primeras obras realistas, pasando por la figuración hasta la abstracción, vemos como se va añadiendo poco a poco, primero líneas matéricas para luego ir abarcando toda la superficie del cuadro. Marcando así, un camino hacia la escultura. Más que buscar un estilo, la pintura ha sido para el artista, un camino que obligatoriamente ha recorrido para encaminarse hacia otras disciplinas que le permitieran expresar mejor sus intenciones expresivas. Entendiendo así su pintura, más como dibujos elaborados que como pintura en sí misma. En la serie “Glosas” en acuarela, vemos la influencia del diseño, de la maquetación pura y dura. Coje sus dibujos y los lleva al grabado y a la pintura. En esta etapa in
cluso su letra empieza a cambiar volviendose casi árabe. En sus glosas nos encontramos una estructura parecida; en la parte superior un dibujo, y en la inferior un texto, con incrustaciones de iconos, que describe el dibujo de arriba. Escudriñando el propio cuadro, que no es más que la proyección del propio autor intentando buscarse, afirmarse. Buscar una técnica, un estilo con el que pueda expresarse y de ahí que va de una a otra, recorriendo caminos. PINTURAS. "Época azul" 
Más que admirar los cuadros azules de Picasso, lo que admiraba, era el propio color azul, y la frase “Época Azul”. Y de ahí su interés también por Miró, Klein y Victor Mira. Aquí es donde nos encontramos una de sus cualidades que poco a poco hirá desarrollando, en una mezcla de humor e ironía con un transfondo espiritual y trascendente. El cuadro, "Hombre mirando una estrella" es un ejemplo. Y aquí es cuando se mezcla un casi auténtico Morales pintor y un Morales dibujante. Porque en realidad, muchas de esas pinturas de su época azul, son extensiones monocromas de un azul espiritual, y que una vez seco, lo rayaba, surgiendo del fondo el color blanco de la propia tela. Muy autobiográfica esta serie de cuadros, pertenecientes a vivencias muy intensas, y que el propio artista comenta como una época de pasión, vino y luchas interiores. ARTE EN LA NATURALEZA 
En 1992, seleccionado para realizar un curso con Joan Guinovart en la playa de Castelldefels de Barcelona, realiza sus primeras obras en donde la naturaleza comienza a manifestarse por primera vez para el artista. Si anteriormente sus esculturas tenían que ver con lo doméstico en su encluaustramiento en el estudio de su casa, ahora llega a salir de ese mundo, comenzando un camino nuevo. Con una pala cava una cicatriz de diez metros de larga aproximadamente. Y da sepultura con los organizadores y compañeros del curso a una escultura de escayola. Comienza así una serie de obras en la naturaleza en donde el piolet se convierte en su lápiz, y en la medida de todas las cosas. Es el referente en la fotografía de la proporción y algo más profundo; lo antropológico, lo animal en el ser humano. Y como dice el propio autor, -Estamos aún en el proceso de hominización-. OBJETOESCULTURAS 
Con esta palabra compuesta, “Objeo-esculturas”, Morales define este primer trabajo en la escultura tridimensional. Objetos cotidianos y domésticos; tablas de planchar, mesas, sillas, zapatos, pianos, pinceles, vasos, paletas de pintura. Todos recubiertos con porland, moldes de cemento en algunos casos. En resumen, el objeto cotidiano, bombardeado en su superficie con símbolos de la naturaleza, emocionales, psicológicos y antropológicos. Estas esculturas son inevitablemente una consecución lineal, racional y emocional de su cajas forradas de objetos. Pero ahora más grandes, ocupando uno, el objeto, todo un escenario; “Escenografía de la vida, 1995” título de presentación de esta obra en el Centre Cívic Sant Andreu de Barcelona. En la obra “MESA DE LA TERTULIA” 1993, Morales lleva a cabo su primera obra perfomática, o mejor dicho un happening. Construye una mesa, serigrafía a un Ferlosio disparand
o sin arma, por aquello de que la filosofía es un tiro al plato sin escopeta. Transfiere a la mesa el abecedario español e invita a amigos a cenar. Los contertulios cenan y dibujan en la mesa hasta olvidarse de ella. Aún hoy se pueden ver los restos de vino, azúcar, etc de lo que fue una cena, un encuentro entre la vida y el arte. Más tarde y en colaboración con el fotógrafo Lluis Carbonell realiza estas dos fotografías con una pistola de luz, dibujando la cicatriz sin verla e iluminandose las manos. Cada una de los dos fotos es una misma sesión con el diafragma abierto de la cámara. Esta serie de esculturas en realidad son un claro homenaje a personas que se van apareciendo en la vida del artista, y que en su medida va asimilando/describiendo. El "Pianosantos", 1992 se le ocurrio al artista en el Palau de la música de Barcelona oyendo a Carles Santos. La "Mesa individual" a Beuys; "Tabla de planchar" a Man Ray; "Mesa de la tertulia" a sus amigos.... MÁRMOL 
Continuando su forma de trabajar los objetos encontrados, y en este caso y como él los defínía en sus principios como “mármoles domésticos” encontrados en containers en la calle, y pertenecientes a cocinas, y que aún muchos, siguen con las huellas de lo que su pasado a inscrito en ellos y que Manuel en algunos casos, ha conservado y mantenido. De esta manera, lo que hace el artista es continuar las disciplina de la pintura en cuanto al proceso de crear volúmenes en superficies planas. Una clara continuidad de su obra pictórica, pero esta vez, dejando el color para encaminarse y profundizar más en la forma. “La frescura de su obra” como muy bien las definía Juan de Andrés, es la que dota a estas obras, de una sencillez y ligereza que le resta su pesadez. Juan de Andrés, maestro por cierto de Manuel Morales, inculcó al joven artista, la filosofía de Torres García y que como él mismo dice, -A Juan de Andrés lo considero mi padre artístico, él me enseñó a construir. Si uno sabe construir, puede afrontar cualquier disciplina-. ESCULTURAS PRIVADAS Siguiendo la línea de trabajar la superficie del mármol con piezas planas, el artista realiza unos encargos en jardines privados en donde las obras, ya de dimensiones mayores, apuntan hacia el cielo; huellas de pisadas humanas hacia una espiritualidad marcada por el románico, lecturas humanistas y cristianas . Plantas que cubren todo el mármol, Obras las dos, que vistas desde lejos, aparentemente son iguales; caminos blancos y rectos que penetran en el azul del cielo, y en el negro de la noche.
http://www.stidna.org/amics/entenza/home.htm ESCULTURAS PÚBLICAS 
Invitado por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat y en colaboración con otros artistas locales del mismo pueblo, Morales realiza dos eculturas situadas en dos plazas muy cercanas. La primera, Homenaje a la Naturaleza, 1998 y como motivo de toda la intervención escultórica consistente en placas de bronce, realizada a la cera perdida con un molde con hojas de laurel a la que agujerea y planta un Laurel. El título de su obra, "El triunfo de la naturaleza sobre su representación", 1998, ya de por sí, define la importacia y el lugar en que ocupa la naturaleza a la hora de plantearse sus propios conceptos plásticos. Y aquí pongo la palabra plástica en el sentido Beuysiano de La plástica social. Práctica que se extiende a todo el hacer en la sociedad. Un vistazo general a sus escritos en "Confesiones brutas", 2005, vemos como el artista llega a definir claramente qué lugar ocupa el ser humano en la naturaleza y la naturaleza dentro del ser humano. El la intervención escultórica de "Tiovivo", 2002, también conjuntamente con artistas locales de Sant Boi, realiza una marioneta en acero. Fruto y consecuencia de las conversaciones con Antoni Roig, presidente, por aquel entonces en Barcelona, de Amical Mauthausen. La obra escultórica, su nacimiento y su realización, creada en colectivo, trajo consigo una serie de reflexiones hacerca de la condición humana, las luchas de poder y la miseria del ser humano, y que podemos constatar también en "Confesiones brutas", 2005. INSTALACIONES Su primera instalación es también su primera escultura tallada en madera; "Rótula" a la que añade porland y óleo. La base es de lienzo pintado también con óleo. Los huesos es un tema que suele trabajar a manudo, al igual que la cicatriz. Los huesos son muerte, la cicatriz; herida, la rótula; la pesadez y la tensión del cuerpo concentrado en un punto, como cuando los pinta rojos en sus cuadros. "La Silla de la reflexión" y "El Banquete", están orientadas hacia una reflexión sobre la antropofagia del ser humano. En la instalación nos encontramos los objetos que han sido desgastados a propósito para así, envejecerlos. En el interior del comedero, podemos encontrar huesos. Éste y las sillas, dan la sensación de que han sido utilizadas muchísimas veces, y han dejado un rastro de uso y un desgaste. -El desgaste es la historia del objeto- Le decía a menudo Juan de Andrés. Fuera de la tragedia anterior, tenemos un homenaje a Sant Jordi, en el día del libro. Con cierta ironía, Manuel coloca la planta del dinero encima de un libro como parte de un pedestal compuesto y embellecido por tela de cortinas, recordando la decoración interior de una casa. Parece que en general Morales comienza con la instalación de la manera más dramática para utilizarla más adelante desde la ironía. Aunque ya en la primera, con sus cagaderos en cada silla, no se aleja de la ironía sutil, que poco a poco le va caracterizando. En la instalación de el Vomitero, llegó incluso a meterlo en una tienda de fontanería en Sant Boi de Llobregat como mobiliario a la venta. Tiene un apoyo ergonómico para que la frente pueda descansar con unos agarraderos para mantener el equilibrio y hacer fuerza o soportar mejor la salida de alimentos o bebidas. 
"Colectivos e individuos", 1996 es su última instalación. No sé si por ser la última no encontramos nada de ironía. Aparecen los huesos otra vez, como en la primera instalación "El Banquete". Y una alusión a personas y colectivos. Hay una relación entre ambas instalaciones, y aunque parezca que no, en el fondo, hablan de lo mismo. Pero están a años luz una de la otra en la manera de tratar hacer conseguir hablar a los materiales. En "El Banquete" oímos mucho ruido, y en Colectivos; silencios musicales. Quizás, seguramente que sí, que es el propio autor el que está ya a años luz de sus orígenes. CORTOMETRAJES Como ocurre algunas veces en el cine, un amigo le deja una filmadora de Súper 8 mm., y manipulando fotograma por fotograma en imágenes grabadas, realiza su primer cortometraje; "Fotomatón", 1992 no sin antes construir una pequeña máquina con retícula, lupa y luz propia para manipular cada fotograma. Luego vendrían "Aura"1993 y "Comunión"1993. Pero que hasta 2006 no los da a conocer, hasta que compone él mismo, la música como se propuso en 1992-93 cuando los realizó. 
"La influencia de la televisión en la escultura", 1994, es un vídeo experimental que llevaría a Manuel Morales al camino de la performance. Único vídeo experimental en VHS que presentó en la galería La Santa en su primera vídeo-acción-instalcición. Luego vendría "Acción cinematográfica nº1" 2001 realizada en los bosques de Sant Ramon en Sant Boi de Llobregat. Y que, más que un título clásico, en una terminología propia de Umberto Eco en Obra Abierta, lo que venía a decir el autor, es, aquello de de que es cine y es acción; acción real delante de la cámara: acción, corte y música de fondo: cine. El resultado es una acción real, sólo manipulada en su corte; Real, teatral y cinematográfico; Acción cinematográfica. Con "Teixit d´un somni", 2004 arremete con el cortometraje clásico en los dos sentidos de la palabra, clásico en lo que se refiere a trabajar con actores, vestuario, producción en general. Y en el segundo sentido es por lo de un tema histórico, un guión propio del autor basado en la vida de una obrera en la Colònia Güell a principios del siglo XX, y en el que todo un pueblo se implicó en la realización del cortometraje, también amigos, familia, instituciones públicas y privadas. Todo los ingredientes que conlleva el cine actual.
Invitado por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat y en colaboración con otros artistas locales del mismo pueblo, Morales realiza dos eculturas situadas en dos plazas muy cercanas. La primera, Homenaje a la Naturaleza, 1998 y como motivo de toda la intervención escultórica consistente en placas de bronce, realizada a la cera perdida con un molde con hojas de laurel a la que agujerea y planta un Laurel. El título de su obra, "El triunfo de la naturaleza sobre su representación", 1998, ya de por sí, define la importacia y el lugar en que ocupa la naturaleza a la hora de plantearse sus propios conceptos plásticos. Y aquí pongo la palabra plástica en el sentido Beuysiano de La plástica social. Práctica que se extiende a todo el hacer en la sociedad. Un vistazo general a sus escritos en "Confesiones brutas", 2005, vemos como el artista llega a definir claramente qué lugar ocupa el ser humano en la naturaleza y la naturaleza dentro del ser humano. El la intervención escultórica de "Tiovivo", 2002, también conjuntamente con artistas locales de Sant Boi, realiza una marioneta en acero. Fruto y consecuencia de las conversaciones con Antoni Roig, presidente, por aquel entonces en Barcelona, de Amical Mauthausen. La obra escultórica, su nacimiento y su realización, creada en colectivo, trajo consigo una serie de reflexiones hacerca de la condición humana, las luchas de poder y la miseria del ser humano, y que podemos constatar también en "Confesiones brutas", 2005. INSTALACIONES Su primera instalación es también su primera escultura tallada en madera; "Rótula" a la que añade porland y óleo. La base es de lienzo pintado también con óleo. Los huesos es un tema que suele trabajar a manudo, al igual que la cicatriz. Los huesos son muerte, la cicatriz; herida, la rótula; la pesadez y la tensión del cuerpo concentrado en un punto, como cuando los pinta rojos en sus cuadros. "La Silla de la reflexión" y "El Banquete", están orientadas hacia una reflexión sobre la antropofagia del ser humano. En la instalación nos encontramos los objetos que han sido desgastados a propósito para así, envejecerlos. En el interior del comedero, podemos encontrar huesos. Éste y las sillas, dan la sensación de que han sido utilizadas muchísimas veces, y han dejado un rastro de uso y un desgaste. -El desgaste es la historia del objeto- Le decía a menudo Juan de Andrés. Fuera de la tragedia anterior, tenemos un homenaje a Sant Jordi, en el día del libro. Con cierta ironía, Manuel coloca la planta del dinero encima de un libro como parte de un pedestal compuesto y embellecido por tela de cortinas, recordando la decoración interior de una casa. Parece que en general Morales comienza con la instalación de la manera más dramática para utilizarla más adelante desde la ironía. Aunque ya en la primera, con sus cagaderos en cada silla, no se aleja de la ironía sutil, que poco a poco le va caracterizando. En la instalación de el Vomitero, llegó incluso a meterlo en una tienda de fontanería en Sant Boi de Llobregat como mobiliario a la venta. Tiene un apoyo ergonómico para que la frente pueda descansar con unos agarraderos para mantener el equilibrio y hacer fuerza o soportar mejor la salida de alimentos o bebidas. "Colectivos e individuos", 1996 es su última instalación. No sé si por ser la última no encontramos nada de ironía. Aparecen los huesos otra vez, como en la primera instalación "El Banquete". Y una alusión a personas y colectivos. Hay una relación entre ambas instalaciones, y aunque parezca que no, en el fondo, hablan de lo mismo. Pero están a años luz una de la otra en la manera de tratar hacer conseguir hablar a los materiales. En "El Banquete" oímos mucho ruido, y en Colectivos; silencios musicales. Quizás, seguramente que sí, que es el propio autor el que está ya a años luz de sus orígenes. CORTOMETRAJES Como ocurre algunas veces en el cine, un amigo le deja una filmadora de Súper 8 mm., y manipulando fotograma por fotograma en imágenes grabadas, realiza su primer cortometraje; "Fotomatón", 1992 no sin antes construir una pequeña máquina con retícula, lupa y luz propia para manipular cada fotograma. Luego vendrían "Aura"1993 y "Comunión"1993. Pero que hasta 2006 no los da a conocer, hasta que compone él mismo, la música como se propuso en 1992-93 cuando los realizó. 
"La influencia de la televisión en la escultura", 1994, es un vídeo experimental que llevaría a Manuel Morales al camino de la performance. Único vídeo experimental en VHS que presentó en la galería La Santa en su primera vídeo-acción-instalcición. Luego vendría "Acción cinematográfica nº1" 2001 realizada en los bosques de Sant Ramon en Sant Boi de Llobregat. Y que, más que un título clásico, en una terminología propia de Umberto Eco en Obra Abierta, lo que venía a decir el autor, es, aquello de de que es cine y es acción; acción real delante de la cámara: acción, corte y música de fondo: cine. El resultado es una acción real, sólo manipulada en su corte; Real, teatral y cinematográfico; Acción cinematográfica. Con "Teixit d´un somni", 2004 arremete con el cortometraje clásico en los dos sentidos de la palabra, clásico en lo que se refiere a trabajar con actores, vestuario, producción en general. Y en el segundo sentido es por lo de un tema histórico, un guión propio del autor basado en la vida de una obrera en la Colònia Güell a principios del siglo XX, y en el que todo un pueblo se implicó en la realización del cortometraje, también amigos, familia, instituciones públicas y privadas. Todo los ingredientes que conlleva el cine actual.
La película se pasó en el cine Verdi de Barcelona, por lo que todo el esfuerzo realizado, tuvo una grata satisfacción. PERFORMANCES 
Las performances que definen mejor el trabajo de Manuel Morales en esta disciplina, podrían ser las de "Acció a Agramunt" 1997, "Carro poético" y "El espíritu de la televisión". La primera, invitado por la fundación Espai Guinovart, Manuel Morales viaja a las tierras ocres del artista Guinovart para encontrarse con el pasado trágico de la infancia de éste; la guerra civil española. Con una serie de foto-acciones, el artista intenta “entrar” en un espacio/tiempo retenido. Otra vez los objetos encontrados, y en un paisaje arqueológico que lo transportan a esos instantes de pánico, de tragedia y soledad. Nuevamente lo histórico tocado por la poesía... En sus paneles serigrafiados por las dos caras, quizás el artista nos quiere transmitir que en una situación de tragedia, también hay una nostalgia, la de las emociones de ese momento. Hay tantas emociones en lo bueno y en lo malo, que la memoria se guía por ellas. En "Carro poético", entra el juego comunicativo y dialogante con las personas que transcurren en la acción. El performer se dirige a los transeúntes para pedirles que se dejen fotografiar con su polaroid, les hace la foto, la mete en una bolsa de plástico llena de agua y la coloca en carro que pasea por las calles. Muchas veces el carro acaba en una galería o un museo expuesto. Aquí nuevamente el objeto es un intermediario entre el artista y el resto de las personas, el carro y la cámara son objetos que sirven como pretexto para entablar una relación e intercambio. El objeto se convierte en un medio, y deja de ser un fin en sí mismo, anteponiéndolo al consumismo. En la acción "El espíritu de la televisión", 2005 que nace del vídeo experimental, La influencia de la televisión en la escultura, 1995 que a su vez está inspirada y gestada en el castillo de Montesquiu en la Quinzena d´art de esta población en la que fue seleccionado en 1994. En este vídeo experimental el artista descubre al final de la imagen repetida de una televisión delante de una cámara, una bola luminosa con la que se puede interactuar. Con las explicaciones dignas de un profesor, es capaz de relacionar la teoría de la relatividad de Einstein, y los efectos lumínicos del experimento. Manuel Morales, nueva y machaconamente utiliza los medios para un fin, informar a los asistentes de un descubrimiento y compartirlo sin más, hacerlos participar en algo que es real, utilizando los instrumentos, las herramientas, la tecnología, otra vez como medio para llegar a un fin. 
Dicho vídeo de 1995, lleva al artista a realizar una serie de trabajos en torno a este tema. Desde la primera presentación en la galería la Santa el mismo año 1995 en donde realizó una videoinstalación, hasta la edición de un libro de Jordi Muro del texto del mismo vídeo. Más tarde allá por 1997, realiza una serie de serigrafías en aglomerado de fotografías capturadas de la televisión. Naciendo más tarde la acción antes mentada. Pero no sin antes realizar otra acción en la misma presentación del libro y las propias serigrafías, en donde el actor, cantante y poeta, Victor Naranjo, se hace pasar por el artista mientras toca el piano y recita el texto. Todo este cúmulo de trabajo, llevará a Morales a la acción “El espíritu de la televisión” presentada por primera vez en La Casa Encendida de Madrid en el marco del Festival Internacional de Performance de Barcelona, eBent´04 del que también es miembro. En 1995 realiza su primera acción, y como todos los performers tímidos que empiezan, va ofreciendo una octavilla serigrafiada a dos colores. El texto está inspirado en el artista Alemán Joseph Beuys en su concepto de arte ampliado y la escultura social. Se la da a los transeúntes, la deja en los parabrisas de los coches, etc. Y realiza una escultura en forma de mesa con sus correspondientes cubiertos, haciendo alusión a la primera necesidad básica del ser h
umano; comer. En su octavilla propone realizar una escultura social a lo Beuys, ¿Cómo?
MÚSICA Comienza sus estutios de música paralelamente a los de artes plásticas en 1982, piano con María Carbonell por un lado, y plástica con Juan de Andrés por otro. Solfeo con la hija Maria, e incluso canto gregoriano durante un año en Sant Felip Neri, allá por mediados de los ochenta. Al final de 1983 comienza a componer para piano obras sencillas. En 1984 incluso llega a estrenar una pieza en el Ateneo Barcelonés dedicada a su profesora Maria Carbonell “Las olas”. Con una clara influencia de Erik Satie, en los impresionistas franceses y el postimpresionismo Catalán del que es heredero.
Un encargo fallido para el Festival Internacional de Teatro de Sitges en el 2004, hace que revitalize su lado musical y pone la banda sonora a sus propios cortometrajes de 1992-93; Aura y Comunión. En el 2006 recopila en un compac sus composiciones y animado por este impulso, realiza un recital de piano dedicado esclusivamente a las gnosienne y gimnopèdie de Erik Satie en Sant Boi de Llobregat.
En la fotografía de la derecha del videoarte "El final del romanticismo", 2008, compone la banda sonora al piano. Aunque muy bien podría tratarse de su primer videopoema. Dedicado actualmente a componer El réquiem de Manresa, para la banda sonora de su próxima película “Confesiones brutas”, 2005, en donde resume aquí, toda la filosofía de su vida concreta, en la actitud propia del "Yo-en-el-mundo", cuando justo hasta ahora había sido, "Yo-frente-al-mundo".
Las performances que definen mejor el trabajo de Manuel Morales en esta disciplina, podrían ser las de "Acció a Agramunt" 1997, "Carro poético" y "El espíritu de la televisión". La primera, invitado por la fundación Espai Guinovart, Manuel Morales viaja a las tierras ocres del artista Guinovart para encontrarse con el pasado trágico de la infancia de éste; la guerra civil española. Con una serie de foto-acciones, el artista intenta “entrar” en un espacio/tiempo retenido. Otra vez los objetos encontrados, y en un paisaje arqueológico que lo transportan a esos instantes de pánico, de tragedia y soledad. Nuevamente lo histórico tocado por la poesía... En sus paneles serigrafiados por las dos caras, quizás el artista nos quiere transmitir que en una situación de tragedia, también hay una nostalgia, la de las emociones de ese momento. Hay tantas emociones en lo bueno y en lo malo, que la memoria se guía por ellas. En "Carro poético", entra el juego comunicativo y dialogante con las personas que transcurren en la acción. El performer se dirige a los transeúntes para pedirles que se dejen fotografiar con su polaroid, les hace la foto, la mete en una bolsa de plástico llena de agua y la coloca en carro que pasea por las calles. Muchas veces el carro acaba en una galería o un museo expuesto. Aquí nuevamente el objeto es un intermediario entre el artista y el resto de las personas, el carro y la cámara son objetos que sirven como pretexto para entablar una relación e intercambio. El objeto se convierte en un medio, y deja de ser un fin en sí mismo, anteponiéndolo al consumismo. En la acción "El espíritu de la televisión", 2005 que nace del vídeo experimental, La influencia de la televisión en la escultura, 1995 que a su vez está inspirada y gestada en el castillo de Montesquiu en la Quinzena d´art de esta población en la que fue seleccionado en 1994. En este vídeo experimental el artista descubre al final de la imagen repetida de una televisión delante de una cámara, una bola luminosa con la que se puede interactuar. Con las explicaciones dignas de un profesor, es capaz de relacionar la teoría de la relatividad de Einstein, y los efectos lumínicos del experimento. Manuel Morales, nueva y machaconamente utiliza los medios para un fin, informar a los asistentes de un descubrimiento y compartirlo sin más, hacerlos participar en algo que es real, utilizando los instrumentos, las herramientas, la tecnología, otra vez como medio para llegar a un fin. 
Dicho vídeo de 1995, lleva al artista a realizar una serie de trabajos en torno a este tema. Desde la primera presentación en la galería la Santa el mismo año 1995 en donde realizó una videoinstalación, hasta la edición de un libro de Jordi Muro del texto del mismo vídeo. Más tarde allá por 1997, realiza una serie de serigrafías en aglomerado de fotografías capturadas de la televisión. Naciendo más tarde la acción antes mentada. Pero no sin antes realizar otra acción en la misma presentación del libro y las propias serigrafías, en donde el actor, cantante y poeta, Victor Naranjo, se hace pasar por el artista mientras toca el piano y recita el texto. Todo este cúmulo de trabajo, llevará a Morales a la acción “El espíritu de la televisión” presentada por primera vez en La Casa Encendida de Madrid en el marco del Festival Internacional de Performance de Barcelona, eBent´04 del que también es miembro. En 1995 realiza su primera acción, y como todos los performers tímidos que empiezan, va ofreciendo una octavilla serigrafiada a dos colores. El texto está inspirado en el artista Alemán Joseph Beuys en su concepto de arte ampliado y la escultura social. Se la da a los transeúntes, la deja en los parabrisas de los coches, etc. Y realiza una escultura en forma de mesa con sus correspondientes cubiertos, haciendo alusión a la primera necesidad básica del ser h
umano; comer. En su octavilla propone realizar una escultura social a lo Beuys, ¿Cómo?
Siguiendo con el mismo tema realiza una serie de serigrafías a dos colores sobre aglomerado. Son fotografías del vídeo experimental de 1995 en donde descubrió lo que cree Manuel Morales que es el espíritu de la televisión.
En servilletas de papel, realiza un tiraje en serigrafía a un color, sobre cómo el cerebro se puede convertir en nuestra amenaza si no somos críticos. Y en todo este teatro, evidentemente, nos remitimos al sídrome de estocolmo del protagonista del vídeo, en que la televisión le hace comer su propia mierda y hasta llega a gustarle.
MÚSICA Comienza sus estutios de música paralelamente a los de artes plásticas en 1982, piano con María Carbonell por un lado, y plástica con Juan de Andrés por otro. Solfeo con la hija Maria, e incluso canto gregoriano durante un año en Sant Felip Neri, allá por mediados de los ochenta. Al final de 1983 comienza a componer para piano obras sencillas. En 1984 incluso llega a estrenar una pieza en el Ateneo Barcelonés dedicada a su profesora Maria Carbonell “Las olas”. Con una clara influencia de Erik Satie, en los impresionistas franceses y el postimpresionismo Catalán del que es heredero.
Un encargo fallido para el Festival Internacional de Teatro de Sitges en el 2004, hace que revitalize su lado musical y pone la banda sonora a sus propios cortometrajes de 1992-93; Aura y Comunión. En el 2006 recopila en un compac sus composiciones y animado por este impulso, realiza un recital de piano dedicado esclusivamente a las gnosienne y gimnopèdie de Erik Satie en Sant Boi de Llobregat. En la fotografía de la derecha del videoarte "El final del romanticismo", 2008, compone la banda sonora al piano. Aunque muy bien podría tratarse de su primer videopoema. Dedicado actualmente a componer El réquiem de Manresa, para la banda sonora de su próxima película “Confesiones brutas”, 2005, en donde resume aquí, toda la filosofía de su vida concreta, en la actitud propia del "Yo-en-el-mundo", cuando justo hasta ahora había sido, "Yo-frente-al-mundo".
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